BIOGRAFÍA
Nathaniel Adams Coles (Montgomery, 17 de marzo de 1919 - Santa Mónica, 15 de febrero de 1965), más conocido como Nat "King" Cole, fue un pianista y cantante estadounidense de jazz y pop.
Su padre Edward Coles era carnicero y diácono en la Iglesia Bautista. Su familia se trasladó a Chicago cuando Nat era todavía un niño. Allí, su padre se convirtió en ministro de la iglesia y su madre, Perlina Adams, era la encargada de tocar el órgano de la iglesia. Fue la única maestra de piano que tuvo Nat en toda su vida. Aprendió tanto jazz como música gospel, sin olvidar la música clásica.
La familia vivía en el barrio de Bronzeville, famoso a finales de los años 20 por su vida nocturna y sus clubes de jazz. Nat visitó con frecuencia estos locales, escuchando a artistas como Louis Armstrong o Earl Hines.
Inspirado por Hines, Nat inició su carrera artística a mediados de la década de los 30 cuando aún era un adolescente. Adoptó el nombre de Nat Cole, abandonando la "s" de su apellido familiar. Su hermano mayor, Eddie, bajista, se unió a la banda de Nat cuando este realizó su primera grabación en 1936. Tuvieron un cierto éxito como banda local en Chicago y se convirtieron en habituales en los escenarios de los clubes. De hecho, el sobrenombre de "King" (rey) se lo dieron a Nat en uno de estos locales. Cole participó también como pianista en una gira junto a Eubie Blake. Cuando la gira llegó a Long Beach (California), Nat decidió establecerse allí.
Nat Cole junto con otros tres músicos formaron el grupo "King Cole Swingers" con el que actuaron en numerosos locales. Nat se casó con Nadine Robinson y se trasladó a Los Ángeles donde formó el "Nat King Cole Trio". El trío estaba compuesto por Nat al piano, Oscar Moore a la guitarra y Wesley Prince al Bajo. El trío actuó en Los Ángeles desde finales de los 30 y participó también en numerosos programas de radio.
A Cole se le consideraba un pianista de jazz brillante. Apareció, por ejemplo, en los primeros conciertos de "Jazz at the Philharmonic" (JATP). Un grupo compuesto únicamente por piano, guitarra y bajo en la época de las grandes bandas significó una auténtica revolución e impuso un estilo que más tarde imitarían otros grandes del jazz y del blues como Charles Brown y Ray Charles. Cole actuó también como pianista acompañante de artistas de la categoría de Lionel Hampton.
Sin embargo, Cole no consiguió llegar al gran público hasta "Sweet Lorraine" en 1940. Aunque había cantado diversas baladas con el trío, se avergonzaba de su voz y jamás se consideró un buen cantante.
A principios de los años 40, el "King Cole Trio" firmó un contrato con la discográfica "Capitol Records" con la que continuó durante el resto de su carrera. En la década de los 50, la popularidad de Cole era tanta que el edificio de la "Capitol Records" era conocido como "la casa que construyó Nat".
Su primer éxito como cantante lo obtuvo con "Straighten Up and Fly Right", basada en una leyenda afroamericana que su padre había utilizado como tema para sus sermones. Se considera que esta canción es la predecesora de las primera grabaciones de rock and roll.
Cole alcanzó el número uno de ventas en 1950 con la canción "Mona Lisa". A partir de ese momento se inició una nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en cantante de baladas aunque no olvidó sus raíces en el jazz lo que no evitó que algunos críticos le acusaran de "haberse vendido" a la música comercial.
Nat "King" Cole se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de radio propio y en 1950 repitió la proeza, esta vez en un programa de televisión. Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial. En 1956, mientras actuaba en Alabama, sufrió un ataque por miembros del "Consejo de ciudadanos blancos" que pretendían secuestrarlo. A pesar de que sufrió diversas heridas completó la actuación, en la que anunció que no volvería nunca más a actuar en el sur.
Se casó por segunda vez con Maria Ellington, con la que tuvo cinco hijos, dos de ellos adoptados. Su hija Natalie Cole es también cantante.
Cole, fumador empedernido, falleció de cáncer de pulmón en 1965. (D.E.P.)
"UNFORGETTABLE"
"Unforgettable" ("Inolvidable") es una canción popular escrita por Irving Gordon. El título original provisional era «Uncomparable» (Incomparable); sin embargo, la editorial musical le pidió a Gordon que lo cambiara a «Unforgettable». La canción se publicó en 1951.
Versión de Nat King Cole
La versión más popular de la canción fue grabada por Nat King Cole en 1951, para su álbum «Unforgettable» (1952), con un arreglo de Nelson Riddle.
Una versión sin orquesta, grabada en 1952, es una de las siete pistas adicionales de la reedición en CD de 1998 del álbum instrumental de Cole de 1955, «Penthouse Serenade». El 30 de marzo de 1961, Nat King Cole grabó la melodía nuevamente, en una versión estéreo (con Ralph Carmichael y su orquesta) del arreglo de Riddle, para el álbum «The Nat King Cole Story» (1961).
La grabación original de Nat "King" Cole fue incluida en el Salón de la Fama del Grammy en el año 2000.
LETRA
Unforgettable
Unforgettable
That's what you are,
Unforgettable
Tho' near or far.
Like a song of love that clings to me,
How the thought of you does things to me.
Never before
Has someone been more...
Unforgettable
In every way,
And forever more
That's how you'll stay.
That's why, darling, it's incredible
That someone so unforgettable
Thinks that I am
Unforgettable, too.
[interlude]
Unforgettable
In every way,
And forever more
That's how you'll stay.
That's why, darling, it's incredible
That someone so unforgettable
Thinks that I am
Unforgettable, too.
Compositor: Irving Gordon
La Eterna Huella del Amor en 'Unforgettable' de Nat King Cole
La
canción 'Unforgettable' de Nat King Cole es una joya atemporal que ha
tocado los corazones de muchas generaciones. La letra de la canción es
una oda al amor profundo y perdurable, aquel que deja una marca
indeleble en el alma. La palabra 'unforgettable' (inolvidable) se repite
como un mantra a lo largo de la canción, enfatizando la fuerza y la
permanencia de los sentimientos del narrador hacia su ser amado. La
comparación del amor con una canción que se aferra y resuena dentro del
ser ilustra la manera en que el amor puede impregnarse en nuestra
esencia y transformar nuestra experiencia vital.
Nat King Cole,
con su voz suave y cálida, logra transmitir una sensación de intimidad y
ternura que se ajusta perfectamente al mensaje de la canción. La
música, que combina elementos del jazz y el pop tradicional, crea un
ambiente de elegancia y sofisticación que era característico de la época
en la que fue lanzada, a principios de los años 50. 'Unforgettable' no
solo es una canción de amor, sino también una pieza que refleja la
habilidad de Cole para conectar con su audiencia a través de la emoción y
la técnica vocal.
El impacto cultural de 'Unforgettable' ha sido
vasto, convirtiéndose en un estándar de la música americana y siendo
versionada por numerosos artistas a lo largo de los años. La canción
también es un testimonio del talento de Nat King Cole como intérprete y
su habilidad para dar vida a las palabras a través de la música. La
letra, simple pero poderosa, junto con la interpretación de Cole, crea
una experiencia auditiva que es, en efecto, inolvidable. La canción
sigue siendo un testimonio del amor que trasciende el tiempo y el
espacio, resonando con oyentes de todas las edades.
VIDEOS
B O N U S
NATALIE COLE & NAT "KING" COLE
Cantando a Dúo:
"Unforgettable" - 1991
La cantante estadounidense Natalie Cole incluyó una versión de la canción en su duodécimo álbum, "Unforgettable... with Love" (1991). La canción, producida por David Foster y reelaborada como un "dúo virtual" con su padre, Nat "King" Cole, alcanzó el número tres en la lista US Billboard Adult Contemporary, el número uno en la lista Canadian RPM 40AC (Adult Contemporary) y el número dos en la lista Australian Singles Chart.
La canción ganó tres premios en la 34.ª edición de los Premios Grammy (1992): Canción del Año, Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Tradicional.
La interpretación de la canción en los Premios Grammy de 1992 se publicó en el álbum "Grammy's Greatest Moments Volume I" de 1994.
Versión Álbum
En Vivo - 1991
Fuentes:
Wikipedia, Discogs y Letras
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