Desde Playa Pascual, San José, Uruguay, con toda la maravillosa música del inolvidable siglo XX, y lo mas destacado del siglo XXI en curso. Bienvenidos y disfruten del blog !!
LaDonna Adrian Gaines, conocida como Donna Summer (Boston, Massachusetts, 31 de diciembre de 1948 - Naples, Florida, 17 de mayo de 2012) fue una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense, mundialmente famosa por sus géneros de disco y pop durante los años '70 y comienzos de los años ochenta.
Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy. Fue la primera artista en tener tres álbumes consecutivos en alcanzar el número #1 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos.
Sus canciones más conocidas a lo largo de su carrera son, «Last Dance», «Hot Stuff», «On the Radio», «She Works Hard for the Money», «Love to Love you Baby», «I Feel Love», «Bad Girls» y «No More Tears (Enough is Enough)», un dúo que grabó con Barbra Streisand.
Summer se involucró en el mundo de la música a través de los grupos del coro de su iglesia antes de unirse a una serie de bandas influenciadas por la Motown Sound. Influida por la contracultura de la década de 1960, se convirtió en la cantante al frente de la banda de rock psicodélico Crow y se trasladó a la ciudad de Nueva York. Se casó con Helmut Sommer, de cuyo apellido derivó el nombre artístico Donna Summer. Le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, por el que falleció el 17 de mayo de 2012, en su casa de Naples, Florida.
En 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. Es considerada la reina de la música disco.
Scott Joplin (Texarkana, Texas, Estados Unidos, 24 de noviembre de 1868 - Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, 1 de abril de 1917) fue un compositor y pianista estadounidense, una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime clásico, para el que deseaba un estatus similar al de la música seria proveniente de Europa y la posibilidad de admitir composiciones extensas como óperas y sinfonías.
Scott Joplin - 1903
Joplin nació en una familia de obreros músicos en el noreste de Texas, y desarrolló su conocimiento musical con la ayuda de maestros locales. Creció en Texarkana, donde formó un cuarteto vocal, y enseñó mandolina y guitarra.
Luego de viajar por el sur de EE.UU. fue a Chicago para la Feria Mundial de 1893, que jugó un papel importante en popularizar el ragtime para 1897.
En 1894 se muda a Sedalia, Misuri, donde se gana la vida como profesor de piano; ahí les enseñó a los futuros compositores de ragtime Arthur Marshall, Scott Hayden y Brun Campbell.
Joplin comenzó a publicar música en 1895, y la publicación del "Maple Leaf Rag" le dio fama en 1899.
En 1901 se mudó a St. Louis, donde continuó componiendo y publicando, tocando con frecuencia en esa comunidad.
Le confiscan la partitura de su primera ópera, "Un Invitado de Honor", por no pagar las cuentas, y ahora se considera perdida. En 1907 se muda a Nueva York para buscar un productor para una nueva ópera. Su segunda ópera, "Treemonisha", no fue bien recibida en su puesta en escena parcial de 1915.
En 1916 Joplin sufre de demencia como consecuencia de la sífilis. Se interna en un neuropsiquiátrico en 1917 donde muere tres meses después, a los 49 años.
Se considera ampliamente que la muerte de Joplin marcó el fin del ragtime como formato de música de tendencia, para evolucionar en los siguientes años con otros estilos y convertirse en stride, jazz, y eventualmente swing de Big Band.
Su música fue redescubierta y volvió a ser popular a principios de la década de 1970, con el lanzamiento del álbum de Joshua Rifkin que vendió un millón de copias. Esto fue seguido de la película "El Golpe", ganadora del Óscar en 1973, que destacaba varias de sus composiciones, incluyendo "The Entertainer".
La ópera Treemonisha fue finalmente producida por completo en 1972. En 1976 se le concedió a Joplin un premio Pulitzer póstumo.
Scott Joplin, a diferencia de otros músicos contemporáneos, tuvo una formación musical clásica muy sólida, lo que se materializó en su tendencia a obtener un equilibrio formal basándose en el uso de tonalidades muy próximas entre sí.
Sus rags se valen de distintos ritmos e incluyen, generalmente, cuatro temas de 16 compases repetidos, con introducción y modulación antes del tercer tema; tras la profusión de sonidos irregulares y arpegiados siempre se encuentra en sus rags una melodía de carácter pegadizo que sigue el clásico patrón de frase antecedente-consecuente, dividiéndose así la melodía de ocho compases en dos partes relacionadas entre sí. Por lo demás, sus rags carecen de pasajes de desarrollo.
Nota: Scott Joplin no grabó nunca audios, aunque sí algunos rollos de pianola a finales de 1915 o principios de 1916; su legado, por tanto, se centra casi exclusivamente en sus partituras, diseñadas "para una ejecución milimétrica y minuciosa por parte del artista".
OBRAS
Por orden alfabético (entre paréntesis, el año del copyright):
Antoinette (1906)
Augustan Club Waltz (1901)
Bethena, A Concert Waltz (1905)
Binks' Waltz (1905)
A Breeze From Alabama (1902)
The Cascades (1904)
The Chrysanthemum (1904)
Cleopha (1902)
Combination March (1896)
Country Club (1909)
Great Crush Collision March (1896)
The Easy Winners (1901)
Elite Syncopations (1902)
The Entertainer (1902)
Eugenia (1906)
Euphonic Sounds (1909)
The Favorite (1904)
Felicity Rag (1911) (co-autor: Scott Hayden)
Fig Leaf Rag (1908)
Gladiolus Rag (1907)
Harmony Club Waltz (1896)
Heliotrope Bouquet (1907) (co-autor: Louis Chauvin)
I Am Thinking of My Pickanniny Days (1902) (letra: Henry Jackson)
Kismet Rag (1913) (co-autor: Scott Hayden)
Leola (1905)
Lily Queen (1907) (co-autor: Arthur Marshall)
Little Black Baby (1903) (letra: Louis Armstrong Bristol)
Magnetic Rag (1914)
Maple Leaf Rag (1899)
March Majestic (1902)(nr)
The Nonpareil (1907) (nr)
Original Rags (1899) (arreglos: Chas. N. Daniels)
Palm Leaf Rag (1903)
Paragon Rag (1909)
Peacherine Rag (1901)
A Picture of Her Face (1895)
Pine Apple Rag (1908)
Pleasant Moments (1909)
Please Say You Will (1895)
The Ragtime Dance (1902)
The Ragtime Dance (1906)
Reflection Rag (1917)
The Rose-bud March (1905 nr)
Rose Leaf Rag (1907)
Sarah Dear (1905) (letra: Henry Jackson)
School of Ragtime (1908)
Scott Joplin's New Rag (1912)
Searchlight Rag (1907)
Silver Swan Rag (1971 ver)
Solace (1909)
Something Doing (1903) (co-autor: Scott Hayden)
Stoptime Rag (1910)
The Strenuous Life (1902)
Sugar Cane (1908)
Sunflower Slow Drag (1901) (co-autor: Scott Hayden)
Swipsey (1900) (co: Arthur Marshall)
The Sycamore (1904)
Treemonisha (1911 opera)
Wall Street Rag (1909)
Weeping Willow (1903)
When Your Hair Is Like the Snow (1907) (letra: Owen Spendthrift)
Videos
"Maple Leaf Rag" (1899)
"The Entertainer" (1902)
"The Easy Winners" (1901)
Scott Joplin - Greatest Hits Vol 1
00:00 Maple Leaf Rag 03:10 Elite Syncopations 06:39 The Easy Winners 10:13 Felicity Rag 12:58 The Entertainer 16:28 The Strenuous Life 19:51 Combination March 23:16 Ragtime Dance 27:01 Cascades 30:20 Peacherine Rag 33:38 Something Doing 36:44 Country Club 40:21 Scott Joplin New Rag 44:01 Sunflower Slow Drag 47:17 Paragon Rag 51:05 Heliotrope Bouquet 54:33 Swipesy 58:03 Search Light 01:02:34 Rose Leaf Rag 01:06:11 Fig Leaf Rag 01:09:40 Original Rags 01:13:31 Pine Apple Rag 01:16:57 Gladiolous Rag 01:21:23 The Ragtime Dance 01:25:09 Sugar Cane 01:28:27 Palm Leaf Rag 01:31:38 A Breeze From Alabama
Asa Yoelson (Asa Yoelson: Seredzius, Lituania, 26 de mayo de 1886 - San Francisco, California, Estados Unidos, 23 de octubre de 1950) fue un cantante, actor, guionista y director de música estadounidense de origen lituano.
Hijo de un rabino que en 1893 se trasladó con toda su familia a EUA. Allí desarrollaría una gran variedad artística, primero como animador en vodeviles, cafés, plazas y circos, y luego en teatro, donde hacía repertorios burlescos en obras como La Belle Parée (1911), El Hijo de Robinson Crusoe (1916) y Simbad el Marino (1918-1920).
Asa y su hermano Hirsch, rebautizados como Al y Harry, iniciaron su carrera teatral muy jóvenes. Al tomó entonces la costumbre de teñirse el rostro de negro, lo que le valió su primer éxito.
En 1920, interpretó "Swanee", un tema de George Gershwin e Irving Caesar que le dará fama en todo Estados Unidos. Después, presenta «Bombo», un espectáculo con el que continúa el éxito. En 1925 conoce un nuevo éxito con «Big Boy» y la canción «California, here I come».
En el año 1927 tuvo una actuación cinematográfica en "The Jazz Singer" (El cantante de jazz) cuya trama era muy parecida a su vida real, como hijo de un rabino. Fue la primera película sonora, de allí lo catapultó definitivamente a la fama, lo cual luego interpretaría la versión original en teatro con éxitos rotundos en todo el país y en Europa. Su famosa frase "Un momento, un momento, aún no has escuchado nada!" quedó en los anales de la Historia del Cine.
Esta película dirigida por Alan Crosland marcó el advenimiento del cine sonoro. Al Jolson canta en ella varios temas («Mammy», «Toot, toot, tootsie, goodbye», «Dirty hands, dirty face», «Blue Skies», «Mother, I still have you», etc), convirtiéndose en una estrella del séptimo arte, al que regresa poco después interpretando «The Singing Fool» (1928), una cinta dirigida por Lloyd Bacon con la que alcanza una popularidad mayor si cabe que con «The Jazz Singer». En ella interpreta «Sonny Boy», uno de los más grandes éxitos de su historia artística.
La carrera de Al Jolson en el cine continúa en los años siguientes con «Say it with songs» (1929), «Mammy» (1930) y «Hallelujah, I'm a bum» (1933, bajo la dirección de Lewis Milestone), si bien estos trabajos no consiguen ni mucho menos el éxito de público de los precedentes.
La Warner intenta entonces relanzar la carrera de Al con «Wonder Bar» (1934); los compañeros de reparto de Jolson son en esta ocasión Dolores del Río, Kay Francis y Dick Powell, pero el film es un fracaso.
El músico contrae matrimonio con Ruby Keeler, una estrella de las revistas musicales, con la cual interpretará «Go into your dance» en 1935. Al año siguiente interpreta «The singing kid» antes de volver a los escenarios de music-hall.
Retorna a la gran pantalla en 1939 con «Rose of Washington Square». En «Rhapsody in blue» (1945), un filme que repasa la vida del gran Gershwin, Al se interpreta a sí mismo, interpretando canciones del gran compositor que le había proporcionado su primer gran éxito en 1920.
En 1946, se produce la película «The Jolson Story», dirigida por Alfred Green y en la que el cantante presta su voz al actor Larry Parks, encargado de interpretar su vida en la pantalla. Esta película fue un gran éxito que permitió a Al relanzar su carrera como cantante.
Todavía en vida de Jolson se estrenó una segunda película-homenaje a su carrera («Jolson sings again», 1949, dirigida por Henry Levin), lo que prolongó esta segunda época de éxito del artista.
Pocos meses antes de su muerte, acaecida el 23 de octubre de 1950 en San Francisco debido a un ataque al corazón, montó un espectáculo musical dirigido a las tropas estadounidenses destinadas en la Guerra de Corea.
IMAGENES
VIDEOS
Grabaciones Década del 20
"Swanee" - 1920
"April Showers" - 1921 - (Del musical de Broadway "Bombo")
