martes, 29 de diciembre de 2015
jueves, 24 de diciembre de 2015
martes, 10 de noviembre de 2015
SYLVESTER: "YOU MAKE ME FEEL (MIGHTY REAL)" - 1978
SYLVESTER
Sylvester James (6 de septiembre de 1947, Los Ángeles, California - 16 de diciembre de 1988, San Francisco, California), popularmente conocido como Sylvester, fue un cantante de música disco y artista drag queen.
domingo, 18 de octubre de 2015
BARRABAS: "ON THE ROAD AGAIN" - 1981
Barrabás
es un grupo musical de España creado en 1971 de la mano de Fernando
Arbex, quien tras la disolución de Los Brincos quiso formar un grupo en
el que se combinase la riqueza instrumental de las formaciones
sinfónicas con los ritmos y percusiones latinas, así como con el funk,
al igual que estaban haciendo otras formaciones como Santana, Mandrill u
Osibisa.
Arbex creó Barrabás tras la separación de su efímera banda Alacrán, junto al bajista y vocalista de la misma, Iñaky Egaña.
Arbex
se limitó a la composición de canciones y a la producción y sólo
tocaría la batería en la grabación del primer disco, conocido como
"Barrabas, Música caliente" (1971) por ser el subtítulo de la cubierta
posterior.
Arbex nunca tocó la batería en vivo con el grupo, siendo el batería titular desde sus comienzos, José María Moll.
"ON THE ROAD AGAIN"
"On The Road Again" (En la ruta de nuevo) es uno de los grandes éxitos de la banda española de música disco y funk Barrabás. El tema fue lanzado originalmente en el año 1981 como parte de su álbum de estudio titulado "Piel de Barrabás".
Esta canción marcó una etapa clave para el grupo fundado por Fernando Arbex, consolidando su característico sonido que mezclaba ritmos latinos, rock, funk y elementos electrónicos adaptados a las pistas de baile de la época.
La canción destaca por su ritmo enérgico, una línea de bajo muy marcada y sintetizadores potentes. La estructura de sus versos es repetitiva y directa, ideal para las discotecas de los años 80.
LETRA
Another way, another road
Another act, another show
Another love, another dream
Another song for us to sing
There you are, here I am
What can I do to make you mine?
It be so nice to be with you
To spend the night
On the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
We're on the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
Here we go
Another way, another road
Another act, another show
Another love, another dream
Another song for us to sing
Give me your time, give me your love
To get me ready to be yours
Be so nice to be with you
To spend the night
On the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
We're on the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
Here we go
There you are, here I am
What can I do to make you mine?
It be so nice to be with you
To spend the night
On the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
We're on the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
Here we go
Road, road
On the road again
Road, road
On the road again
Road, road
On the road again
Road, road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
Here we go
Come on, come on, come on
Mm-mm
Come on, come on, come on
Mm-mm
On the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
We're on the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
Here we go
Compositor: Fernando Arbex
Another act, another show
Another love, another dream
Another song for us to sing
There you are, here I am
What can I do to make you mine?
It be so nice to be with you
To spend the night
On the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
We're on the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
Here we go
Another way, another road
Another act, another show
Another love, another dream
Another song for us to sing
Give me your time, give me your love
To get me ready to be yours
Be so nice to be with you
To spend the night
On the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
We're on the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
Here we go
There you are, here I am
What can I do to make you mine?
It be so nice to be with you
To spend the night
On the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
We're on the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
Here we go
Road, road
On the road again
Road, road
On the road again
Road, road
On the road again
Road, road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
Here we go
Come on, come on, come on
Mm-mm
Come on, come on, come on
Mm-mm
On the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
We're on the road, on the road
On the road again
On the road, on the road
On the road again
Here we go
Compositor: Fernando Arbex
El Viaje Infinito: Explorando 'On The Road Again' de Barrabas
La canción 'On The Road Again' de Barrabas encapsula la esencia de la vida en constante movimiento, una temática recurrente en la música de la banda española conocida por su fusión de rock, funk y música latina. La letra refleja la experiencia de estar siempre en la carretera, viajando de un lugar a otro, actuando en diferentes escenarios y viviendo nuevas aventuras. Este estilo de vida nómada es tanto una metáfora de la búsqueda constante de nuevas experiencias como una representación literal de la vida de los músicos en gira.
El estribillo repetitivo 'On the road, on the road, on the road again' enfatiza la monotonía y la rutina de estar siempre en movimiento, pero también sugiere una cierta emoción y anticipación por lo que está por venir. La repetición de frases como 'Another way, another road, another act, another show' subraya la naturaleza cíclica de esta vida, donde cada día trae una nueva oportunidad y un nuevo desafío. La canción también toca temas de amor y deseo, con líneas como 'What can I do to make you mine? It'd be so nice to be with you, to spend the night', que añaden una capa de anhelo personal y conexión humana en medio de la constante movilidad.
Barrabas, formada en los años 70, es conocida por su habilidad para mezclar diferentes géneros y crear un sonido único. 'On The Road Again' no es una excepción, combinando ritmos pegajosos con letras que resuenan con cualquiera que haya experimentado la vida en la carretera. La canción captura tanto la libertad como la soledad que pueden venir con este estilo de vida, ofreciendo una visión honesta y emocional de lo que significa estar siempre en movimiento. La energía y el ritmo de la canción reflejan la vibrante y dinámica naturaleza de la banda, haciendo que el oyente se sienta parte de ese viaje interminable.
En última instancia, 'On The Road Again' es una celebración de la vida en movimiento, de la búsqueda constante de nuevas experiencias y de la conexión humana que se encuentra en el camino. Es una oda a la libertad y a la aventura, pero también un recordatorio de los desafíos y sacrificios que vienen con este estilo de vida. La canción invita al oyente a unirse a este viaje, a abrazar la incertidumbre y a encontrar alegría en el camino, sin importar a dónde lleve.
VIDEOS
Versión Single
Video Musical Oficial
Fuentes:
Wikipedia, Discogs y Letras
Canales de YouTube:
Wikipedia, Discogs y Letras
Canales de YouTube:
domingo, 9 de agosto de 2015
SCOTT JOPLIN: BIOGRAFIA Y TEMAS MUSICALES (DÉCADAS DE 1900's y 1910's)
SCOTT JOPLIN
Scott Joplin (Texarkana, Texas, Estados Unidos, 24 de noviembre de 1868 - Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, 1 de abril de 1917) fue un compositor y pianista estadounidense, una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime* clásico, para el que deseaba un estatus similar al de la música seria proveniente de Europa y la posibilidad de admitir composiciones extensas como óperas y sinfonías.
Scott Joplin - 1903
*Ragtime (ragged-time, «tiempo rasgado»), abreviado en ocasiones como «rag», es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer, segundo y tercero). Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana.
Es una de las primeras formas musicales verdaderamente afroamericana y una de las influencias en el desarrollo del jazz. Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del "Maple Leaf Rag", el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad.
Se le considera uno de los precursores más importantes del jazz y tuvo su gran época de apogeo antes de la Primera Guerra Mundial, difundiéndose ampliamente a través de partituras y rollos de pianola.
Es una de las primeras formas musicales verdaderamente afroamericana y una de las influencias en el desarrollo del jazz. Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del "Maple Leaf Rag", el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad.
Se le considera uno de los precursores más importantes del jazz y tuvo su gran época de apogeo antes de la Primera Guerra Mundial, difundiéndose ampliamente a través de partituras y rollos de pianola.
domingo, 2 de agosto de 2015
DEL SHANNON: "RUNAWAY" - 1961
DEL SHANNON
Charles Weedon Westover (Coppersville, Míchigan; 30 de diciembre de 1934-Santa Clarita, California; 8 de febrero de 1990) fue un cantante de rock and roll estadounidense. Con el nombre artístico de Del Shannon, colocó en las listas de popularidad en el sitio número 1 su tema "Runaway" en 1961.
El tema fue en sí novedoso, dada la inclusión en la canción de un solo interpretado por un primigenio sintetizador, llamado musitrón, que fue tocado por Max Crook, coautor de muchas canciones de Shannon.
Charles Weedon Westover (Coppersville, Míchigan; 30 de diciembre de 1934-Santa Clarita, California; 8 de febrero de 1990) fue un cantante de rock and roll estadounidense. Con el nombre artístico de Del Shannon, colocó en las listas de popularidad en el sitio número 1 su tema "Runaway" en 1961.
El tema fue en sí novedoso, dada la inclusión en la canción de un solo interpretado por un primigenio sintetizador, llamado musitrón, que fue tocado por Max Crook, coautor de muchas canciones de Shannon.
ROY ORBISON: "OH, PRETTY WOMAN" - 1964
ROY ORBISON
Roy Kelton Orbison (Vernon, Texas, 23 de abril de 1936-Hendersonville, Tennessee, 6 de diciembre de 1988) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense, conocido por su estilo de cantar muy intenso y apasionado, con elaboraciones de sus composiciones muy complejas y la creación de baladas emocionales y oscuras.
Muchos críticos musicales describieron su música como de estilo operístico y fue apodado el Caruso del rock y «The Big O» (la gran O) y conocido como «Lefty Wilbury» durante su participación en el supergrupo Traveling Wilburys.
Su carrera se extendió a lo largo de 32 años. Mientras que la mayoría de los artistas masculinos de rock and roll en los años 50 y 60 proyectaban una masculinidad desafiante, muchas de las canciones de Orbison transmitían vulnerabilidad.
Roy Kelton Orbison (Vernon, Texas, 23 de abril de 1936-Hendersonville, Tennessee, 6 de diciembre de 1988) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense, conocido por su estilo de cantar muy intenso y apasionado, con elaboraciones de sus composiciones muy complejas y la creación de baladas emocionales y oscuras.
Muchos críticos musicales describieron su música como de estilo operístico y fue apodado el Caruso del rock y «The Big O» (la gran O) y conocido como «Lefty Wilbury» durante su participación en el supergrupo Traveling Wilburys.
Su carrera se extendió a lo largo de 32 años. Mientras que la mayoría de los artistas masculinos de rock and roll en los años 50 y 60 proyectaban una masculinidad desafiante, muchas de las canciones de Orbison transmitían vulnerabilidad.
BILL HALEY & HIS COMETS: "ROCK AROUND THE CLOCK" - 1954
BILL HALEY
William John Clifton "Bill" Haley (Highland Park, Detroit, Míchigan; 6 de julio de 1925-Harlingen, Texas; 9 de febrero de 1981) fue un músico estadounidense, uno de los propulsores del rock and roll, que popularizó grandemente este tipo de música a principios de 1950 con su grupo Bill Haley & His Comets, teniendo hits con ventas millonarias como "Rock Around the Clock", "See You Later, Alligator", "Shake, Rattle and Roll", "Rocket 88", "Skinny Minnie" y "Razzle Dazzle". Vendió más de 60 millones de discos en todo el mundo. A Haley se le considera el padre del rock and roll.
BILL HALEY & HIS COMETS
Bill Haley & His Comets fue una banda estadounidense de rock and roll creada en 1952 que continuó hasta la muerte de Haley en 1981. La banda, también conocida como Bill Haley and The Comets y Bill Haley's Comets u otras variaciones similares, fue uno de los primeros grupos de músicos blancos en tocar rock and roll atrayendo la atención del público de su país y de todo el mundo hacia ese nuevo estilo musical, de origen afroamericano. El líder del grupo, Bill Haley, había sido previamente un intérprete de música country y western (folclore norteamericano). Después de grabar en 1951 una versión "country" del tema "Rocket 88" (una de las canciones consideradas como iniciadoras del rock and roll), cambió su estilo para adoptar el nuevo sonido que terminaría llamándose unos años después "rock and roll".
Si bien varios de los Cometas se volvieron famosos, Bill Haley permaneció como la estrella, con su rulo sobre la frente y la banda con trajes de etiqueta y su comportamiento enérgico sobre el escenario. Fueron considerados en su tiempo tan revolucionarios como Los Beatles o Los Rolling Stones en la década de 1960.
Después de la muerte de Haley, no menos de seis grupos diferentes se han formado bajo el nombre de Cometas, todos ellos reclamando para sí ser la histórica continuación de aquel que dirigía Haley.
William John Clifton "Bill" Haley (Highland Park, Detroit, Míchigan; 6 de julio de 1925-Harlingen, Texas; 9 de febrero de 1981) fue un músico estadounidense, uno de los propulsores del rock and roll, que popularizó grandemente este tipo de música a principios de 1950 con su grupo Bill Haley & His Comets, teniendo hits con ventas millonarias como "Rock Around the Clock", "See You Later, Alligator", "Shake, Rattle and Roll", "Rocket 88", "Skinny Minnie" y "Razzle Dazzle". Vendió más de 60 millones de discos en todo el mundo. A Haley se le considera el padre del rock and roll.
BILL HALEY & HIS COMETS
Bill Haley & His Comets fue una banda estadounidense de rock and roll creada en 1952 que continuó hasta la muerte de Haley en 1981. La banda, también conocida como Bill Haley and The Comets y Bill Haley's Comets u otras variaciones similares, fue uno de los primeros grupos de músicos blancos en tocar rock and roll atrayendo la atención del público de su país y de todo el mundo hacia ese nuevo estilo musical, de origen afroamericano. El líder del grupo, Bill Haley, había sido previamente un intérprete de música country y western (folclore norteamericano). Después de grabar en 1951 una versión "country" del tema "Rocket 88" (una de las canciones consideradas como iniciadoras del rock and roll), cambió su estilo para adoptar el nuevo sonido que terminaría llamándose unos años después "rock and roll".
Si bien varios de los Cometas se volvieron famosos, Bill Haley permaneció como la estrella, con su rulo sobre la frente y la banda con trajes de etiqueta y su comportamiento enérgico sobre el escenario. Fueron considerados en su tiempo tan revolucionarios como Los Beatles o Los Rolling Stones en la década de 1960.
Después de la muerte de Haley, no menos de seis grupos diferentes se han formado bajo el nombre de Cometas, todos ellos reclamando para sí ser la histórica continuación de aquel que dirigía Haley.
miércoles, 29 de julio de 2015
CHUCK BERRY: JONNY B. GOODE - 1958
CHUCK BERRY
Charles Edward Anderson Berry (San Luis, Misuri, 18 de octubre de 1926-Wentzville, Misuri, 18 de marzo de 2017), más conocido como Chuck Berry, fue un cantante, compositor, intérprete y guitarrista estadounidense. Apodado como el «padre del rock and roll», es considerado uno de los músicos más influyentes como guitarrista y compositor de la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.
La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 en su lista "The Immortals", que reúne a los mejores artistas musicales, superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones, y como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos. Asimismo, "Johnny B. Goode" su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la misma revista. Por su legado al género rock, ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el "Premio Nobel de la música".
FRANK SINATRA: "STRANGERS IN THE NIGHT" - 1966
Francis Albert Sinatra (Hoboken, Nueva Jersey, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, California, 14 de mayo de 1998), conocido popularmente como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Fue uno de los grandes crooners de la historia. Se ganó a pulso el sobrenombre de "La Voz".
Dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de la música. Sus grabaciones alcanzaron las listas musicales 209 veces. Es uno de los 33 artistas que ostenta tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.
Dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de la música. Sus grabaciones alcanzaron las listas musicales 209 veces. Es uno de los 33 artistas que ostenta tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.
Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono. Además, tenía oído absoluto, al igual que Wolfgang Amadeus Mozart, Michael Jackson, Freddie Mercury. En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.
A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular estadounidense de principios del siglo XX) y para aproximarla a la intimidad del oído del oyente.
Entre sus éxitos destacan "New York, New York", "My way", "Strangers in the night" y "Something stupid", este último era un dueto con su hija Nancy.
TOM JONES: "DELILAH" - 1968
Thomas John Woodward (Treforest, Glamorganshire, Gales, 7 de junio de 1940), conocido comúnmente por su nombre artístico Tom Jones, es un cantante, actor y personalidad de la televisión británica. Apodado el "Tigre de Gales", es uno de los cantantes más destacados y populares de Gales y del Reino Unido. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. La poderosa y potente voz de Jones ha sido descrita como un "barítono robusto y de garganta completa".
En los años 1960 y 1970 fue un sex symbol, y una figura frecuente en Las Vegas desde 1967 hasta el 2011. Sus actuaciones abarcan distintos géneros musicales como el pop, R&B, góspel, country, dance y soul. En el pico de su popularidad también condujo su propio programa de variedades "This is Tom Jones", de 1969 a 1971, el cual fue un éxito televisivo.
En los años 1960 y 1970 fue un sex symbol, y una figura frecuente en Las Vegas desde 1967 hasta el 2011. Sus actuaciones abarcan distintos géneros musicales como el pop, R&B, góspel, country, dance y soul. En el pico de su popularidad también condujo su propio programa de variedades "This is Tom Jones", de 1969 a 1971, el cual fue un éxito televisivo.
Fue galardonado con un Grammy a mejor artista nuevo en 1966, y también ganó el MTV Video Music Award en 1989 junto a Art of Noise, y dos premios Brit en 2000 y 2003. Recibió una nominación al Globo de Oro a mejor actor de comedia o musical para televisión en 1970 como anfitrión de su programa de variedades. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1998 por la reina Isabel II, y condecorado como importante figura de la música británica por la monarca en 2005.
A mediados de la década de los 2010 fue elegido jurado del exitoso concurso musical The Voice, participando en varias ediciones del programa desde 2012 (excepto en 2016), con lo cual su popularidad se recuperó considerablemente.
jueves, 16 de julio de 2015
RITA PAVONE: "DATEMI UN MARTELLO" - 1963
Rita Pavone (Turín, Piamonte, 23 de agosto de 1945) es una cantante italiana que logró gran popularidad en los años 1960 y que también trabajó como actriz. Debido a su cabellera pelirroja, en Italia recibió el apodo de "pel di carota" ("pelo de zanahoria").
RITA PAVONE: "IL BALLO DEL MATTONE" - 1963
Rita Pavone (Turín, Piamonte, 23 de agosto de 1945) es una cantante italiana que logró gran popularidad en los años 1960 y que también trabajó como actriz. Debido a su cabellera pelirroja, en Italia recibió el apodo de "pel di carota" ("pelo de zanahoria").
martes, 14 de julio de 2015
BALADAS INOLVIDABLES: THE STYLISTICS - "YOU MAKE ME FEEL BRAND NEW" - 1974
THE STYLISTICS
The Stylistics es un grupo estadounidense de soul de Filadelfia que alcanzó su mayor éxito en las listas de popularidad en la década de 1970. Se formaron en 1968 con los cantantes Russell Thompkins Jr., Herb Murrell, Airrion Love, James Smith y James Dunn. Todos sus éxitos en Estados Unidos fueron baladas caracterizadas por el falsete de Russell Thompkins Jr. y la producción de Thom Bell. A principios de la década de 1970, el grupo tuvo doce éxitos consecutivos en el top ten de R&B, incluyendo "Stop, Look, Listen", "You Are Everything", "Betcha by Golly, Wow", "I'm Stone in Love with You", "Break Up to Make Up", "People Make the World Go Round" y "You Make Me Feel Brand New". Obtuvieron cinco discos de oro y tres álbumes de oro.
THE TEMPTATIONS: "MY GIRL" - 1964
THE TEMPTATIONS
The Temptations es un grupo vocal estadounidense formado en Detroit, Michigan, en 1961 como The Elgins, conocido por su serie de exitosos sencillos y álbumes con Motown desde la década de 1960 hasta mediados de la de 1970.
El trabajo del grupo con el productor Norman Whitfield, que comenzó con el éxito "Cloud Nine" en octubre de 1968, fue pionero del soul psicodélico y tuvo un papel significativo en la evolución del R&B y la música soul.
La
formación "Classic 5" de The Temptations entre 1964 y 1968. De izquierda a derecha: David Ruffin, Melvin
Franklin, Paul Williams, Otis Williams y Eddie Kendricks.
Los
miembros del grupo eran conocidos por su coreografía, sus armonías
distintivas y su estilo de vestir. Habiendo vendido decenas de millones
de álbumes, The Temptations se encuentran entre los grupos más exitosos
de la música popular.
BEN E. KING & THE DRIFTERS: "SAVE THE LAST DANCE FOR ME" - 1960
THE DRIFTERS
The Drifters (Vagabundos / Trotamundos) es un grupo vocal estadounidense de pop y R&B/soul. Originalmente se formaron como grupo de acompañamiento de Clyde McPhatter, antiguo tenor principal de Billy Ward and his Dominoes, en 1953. El segundo grupo de The Drifters, formado en 1959 y liderado por Ben E. King, era originalmente un grupo prometedor llamado The Five Crowns. Después de 1965, los miembros pasaron por ambos grupos, y muchos de ellos formaron también otros grupos llamados The Drifters. Durante las décadas siguientes, varias bandas diferentes, todas llamadas The Drifters, tienen sus raíces en estos grupos originales, pero cuentan con pocos —o ningún— miembro original.
domingo, 12 de julio de 2015
SIMON & GARFUNKEL: "BRIDGE OVER TROUBLED WATER" - 1970
SIMON & GARFUNKEL
"BRIDGE OVER TROUBLED WATER"
«Bridge over Troubled Water» (Puente sobre aguas turbulentas) es la canción que da título al álbum homónimo del dúo estadounidense Simon and Garfunkel.
SIMON & GARFUNKEL: BIOGRAFÍA y "THE SOUND OF SILENCE" - 1966
SIMON & GARFUNKEL
Simon and Garfunkel fue un dúo de folk rock compuesto por Paul Simon (13 de octubre de 1941) y Arthur "Art" Garfunkel (5 de noviembre de 1941). Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son «The Sound of Silence» («El sonido del silencio»), «Mrs. Robinson» («Señora Robinson») y «Bridge Over Troubled Water» («Puente sobre aguas turbulentas»). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame.
Art Garfunkel y Paul Simon
THE ROLLING STONES: "(I CAN'T GET NO) SATISFACTION" - 1965
«(I CAN'T GET NO) SATISFACTION»
«(I Can't Get No) Satisfaction» [(No logro ninguna) Satisfacción] es un sencillo lanzado por la banda británica de rock The Rolling Stones en 1965.
La canción fue compuesta por los líderes de la agrupación, el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, y grabada en los estudios RCA en Hollywood a mediados de mayo de 1965, durante su gira por Norteamérica, bajo la producción de su mánager Andrew Loog Oldham.
La canción fue compuesta por los líderes de la agrupación, el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, y grabada en los estudios RCA en Hollywood a mediados de mayo de 1965, durante su gira por Norteamérica, bajo la producción de su mánager Andrew Loog Oldham.
sábado, 11 de julio de 2015
BARRY WHITE: "YOU'RE THE FIRST, THE LAST, MY EVERYTHING" - 1974
Barry White (nacido como Barry Eugene Carter, 12 de septiembre de 1944 - 4 de julio de 2003) fue un artista estadounidense del género R&B y soul. Caracterizado por un timbre bajo-barítono, grave y ronco, ganó tres premios Grammy y varios reconocimientos por su estilo varonil, romántico y sensual. El mayor éxito de White vino en la década de 1970 como artista solista. Durante su carrera editó 26 álbumes y llegó tres veces al número 1 de las listas Hot 100 en su país, con las canciones que lo hicieron mundialmente famoso: "Love's Theme" (interpretado por su orquesta Love Unlimited Orchestra), "Can't Get Enough of Your Love, Babe" y "You're the First, the Last, My Everything", las dos últimas procedentes del álbum "Can't Get Enough2 de 1974. Falleció en 2003 debido a una insuficiencia renal crónica.
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