SIMON & GARFUNKEL
Simon and Garfunkel fue un dúo de folk rock compuesto por Paul Simon (13 de octubre de 1941) y Arthur "Art" Garfunkel (5 de noviembre de 1941). Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son «The Sound of Silence» («El sonido del silencio»), «Mrs. Robinson» («Señora Robinson») y «Bridge Over Troubled Water» («Puente sobre agua turbulenta»). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame.
Art Garfunkel y Paul Simon
ARTICULO TOMADO DE: ALLMUSIC
Biografía de Simon & Garfunkel por Richie Unterberger
Paul Simon y Art Garfunkel, el dúo de folk-rock más exitoso de la década de 1960, crearon una serie de álbumes y sencillos memorables, caracterizados por sus armonías vocales, el sonido vibrante de sus guitarras acústicas y eléctricas, y la aguda y refinada composición de Simon. El dúo siempre se situó en el extremo más refinado del folk-rock y, en ocasiones, fue criticado por cierta esterilidad propia de la música universitaria. Muchos opinan que Simon, tanto como cantante como compositor, no alcanzó su máximo potencial hasta que inició su exitosa carrera en solitario en la década de 1970. Sin embargo, lo mejor del trabajo de Simon & Garfunkel se encuentra entre lo mejor de la discografía de Simon, y el dúo sí evolucionó musicalmente a lo largo de sus cinco álbumes, pasando de producciones folk-rock más básicas a ritmos latinos y arreglos con influencias gospel que anticiparon el eclecticismo de Simon en sus álbumes en solitario.
Paul Simon y Art Garfunkel, el dúo de folk-rock más exitoso de la década de 1960, crearon una serie de álbumes y sencillos memorables, caracterizados por sus armonías vocales, el sonido vibrante de sus guitarras acústicas y eléctricas, y la aguda y refinada composición de Simon. El dúo siempre se situó en el extremo más refinado del folk-rock y, en ocasiones, fue criticado por cierta esterilidad propia de la música universitaria. Muchos opinan que Simon, tanto como cantante como compositor, no alcanzó su máximo potencial hasta que inició su exitosa carrera en solitario en la década de 1970. Sin embargo, lo mejor del trabajo de Simon & Garfunkel se encuentra entre lo mejor de la discografía de Simon, y el dúo sí evolucionó musicalmente a lo largo de sus cinco álbumes, pasando de producciones folk-rock más básicas a ritmos latinos y arreglos con influencias gospel que anticiparon el eclecticismo de Simon en sus álbumes en solitario.
La trayectoria discográfica de Simon & Garfunkel se remonta a casi una década antes de su primer éxito a mediados de los 60. Amigos desde la infancia, crecieron juntos en Forest Hills, Nueva York, y comenzaron a grabar discos en 1957, interpretando (y a menudo componiendo su propio material) con un estilo que recordaba a los Everly Brothers. Bajo el nombre de Tom & Jerry, su primer sencillo, "Hey Schoolgirl", llegó al Top 50, pero los siguientes no tuvieron éxito. El dúo se separó y Simon continuó luchando por abrirse camino en la industria musical como compositor y, ocasionalmente, como intérprete, a veces bajo los nombres de Jerry Landis o Tico & the Triumphs.
A principios de los 60, tanto Simon como Garfunkel se vieron influenciados por la música folk. Cuando volvieron a unirse, lo hicieron como dúo folk, aunque las raíces pop de Simon resultaron muy útiles para la fusión de influencias folk y pop en su música. Tras firmar con Columbia, grabaron un álbum debut acústico, inicialmente poco exitoso (como Simon & Garfunkel, no Tom & Jerry), en 1964, titulado "Wednesday Morning, 3 AM". Posteriormente, volvieron a separarse: Simon se mudó a Inglaterra, donde tocó en el circuito folk y grabó un álbum solista poco conocido.
La historia de Simon & Garfunkel podría haber terminado ahí, de no ser por una brillante idea de su productor, Tom Wilson (quien también produjo varios de los primeros álbumes de Bob Dylan). El folk-rock estaba en auge en 1965, y Wilson, quien había ayudado a Dylan a electrificar su sonido, tomó el tema más potente del álbum debut de S&G, "The Sound of Silence", y lo enriqueció con guitarras eléctricas, bajo y batería. Alcanzó el número uno a principios de 1966, lo que impulsó al dúo a reunirse y dedicarse seriamente a la grabación. Simon regresó del Reino Unido a Estados Unidos. En 1966 y 1967, fueron habituales en las listas de éxitos con algunos de los mejores temas de folk-rock de la época, como "Homeward Bound", "I Am a Rock" y "A Hazy Shade of Winter".
Los primeros álbumes de Simon & Garfunkel fueron irregulares, pero mejoraron progresivamente a medida que Simon perfeccionaba su composición y el dúo se sentía más cómodo y aventurero en el estudio. Su ejecución era tan pulcra y de buen gusto que les restó puntos de popularidad durante la era psicodélica, lo cual resultaba un tanto absurdo. No eran precisamente lo más atrevido del momento, pero lograron la hazaña de atraer a distintos segmentos del público pop y rock —y a diversos grupos de edad, no solo adolescentes— sin comprometer su música. "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (finales de 1966) fue su primer álbum realmente consistente.
"Bookends" (1968), que combinaba sencillos previamente publicados con material nuevo, reflejó su creciente madurez. Una de sus canciones, "Mrs. Robinson", se convirtió en uno de los mayores éxitos de finales de los 60 tras aparecer de forma destacada en una de las mejores películas de la época, "El Graduado" (que también incluía otras canciones de Simon & Garfunkel en su banda sonora).
En retrospectiva, no sorprende que la colaboración del dúo comenzara a debilitarse a finales de los 60. Se conocían desde hacía casi toda la vida y llevaban más de una década actuando juntos. Simon empezó a sentirse limitado por las restricciones de trabajar siempre con el mismo colaborador. Garfunkel, quien prácticamente no compuso nada del material, se sentía eclipsado por el talento compositivo de Simon, aunque su agudo tenor era crucial para su atractivo. Comenzaron a grabar algunas de sus contribuciones por separado en el estudio y apenas tocaron en vivo en 1969, ya que Garfunkel inició su carrera como actor.
En retrospectiva, no sorprende que la colaboración del dúo comenzara a debilitarse a finales de los 60. Se conocían desde hacía casi toda la vida y llevaban más de una década actuando juntos. Simon empezó a sentirse limitado por las restricciones de trabajar siempre con el mismo colaborador. Garfunkel, quien prácticamente no compuso nada del material, se sentía eclipsado por el talento compositivo de Simon, aunque su agudo tenor era crucial para su atractivo. Comenzaron a grabar algunas de sus contribuciones por separado en el estudio y apenas tocaron en vivo en 1969, ya que Garfunkel inició su carrera como actor.
Su último álbum de estudio, "Bridge Over Troubled Water", fue un éxito rotundo, manteniéndose en la cima de las listas durante diez semanas y conteniendo cuatro sencillos exitosos (la canción que da título al álbum, "The Boxer", "Cecilia" y "El Cóndor Pasa"). Sin duda, fue su trabajo más ambicioso musicalmente, con "Bridge Over Troubled Water" y "The Boxer" destacando por su potente batería y una orquestación exquisita, y "Cecilia" marcando una de las primeras incursiones de Simon en los ritmos sudamericanos. También capturó el tono confuso y reflexivo de la época mejor que casi cualquier otro lanzamiento popular de 1970.
Ese sería su último álbum con material nuevo. Aunque en ese momento no tenían intención de separarse, la pausa en la grabación se volvió definitiva; Simon inició una carrera en solitario que le brindó tanto éxito como con Simon & Garfunkel, y Garfunkel compaginó su carrera como actor con la musical. Se reunieron en 1975 para grabar un sencillo que alcanzó el Top Ten, "My Little Town", y desde entonces han actuado juntos periódicamente, aunque nunca llegaron a grabar álbumes con material nuevo. Un concierto en Central Park, Nueva York, en 1981 atrajo a medio millón de fans y fue conmemorado con un álbum en directo; también realizaron giras a principios de los 80, pero un álbum de estudio previsto fue cancelado debido a diferencias artísticas.
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"THE SOUND OF SILENCE"
"THE SOUND OF SILENCE"
"The Sound of Silence" (El sonido del silencio) es una canción del dúo estadounidense de folk rock, Simon & Garfunkel. Fue escrita el 19 de febrero de 1964 por Paul Simon, tras el asesinato de John F. Kennedy el 22 de noviembre del anterior año, como un intento de expresar el sentimiento popular tras el desafortunado suceso.
La canción, cantada por ambos miembros del grupo y acompañada por la guitarra de Simon, fue originalmente grabada como una pieza acústica de su primer álbum, "Wednesday Morning, 3 A.M.", pero posteriormente fue retocada por el productor Tom Wilson (productor musical) con batería, bajo y guitarra eléctrica, y reeditada como sencillo en septiembre de 1965, el cual llegaría a alcanzar el número uno de las listas de Estados Unidos el día de Año Nuevo de 1966. Esta versión se incluyó en el álbum "Sounds of Silence".
Si bien en el primer álbum aparecía con el nombre "The Sounds of Silence", este sería cambiado por "The Sound of Silence" a partir de su aparición en el álbum "Sound of Silence". Ambas formas, aparecen a lo largo de la letra de la canción.
Esta canción formó parte de la banda sonora de las películas "El Graduado" (1968), "Perdidos en la noche" (1969) y "Watchmen" (2009), así como en la película "Bobby", de Emilio Estévez (2005), que trata sobre las últimas horas del senador Robert F. Kennedy, así como su asesinato en 1968.
El tema ocupa el puesto 157 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.
LETRA
Hello darkness, my old friend
I've come to talk with you again
Because a vision softly creeping
Left its seeds while I was sleeping
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence
I've come to talk with you again
Because a vision softly creeping
Left its seeds while I was sleeping
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence
In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone
'Neath the halo of a street lamp
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night
And touched the sound of silence
Narrow streets of cobblestone
'Neath the halo of a street lamp
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night
And touched the sound of silence
And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more
People talking without speaking
People hearing without listening
People writing songs that voices never share
No one dared
Disturb the sound of silence
Ten thousand people, maybe more
People talking without speaking
People hearing without listening
People writing songs that voices never share
No one dared
Disturb the sound of silence
"Fools" said I, "You do not know
Silence like a cancer grows
Hear my words that I might teach you
Take my arms that I might reach you"
But my words like silent raindrops fell
And echoed in the wells of silence
Silence like a cancer grows
Hear my words that I might teach you
Take my arms that I might reach you"
But my words like silent raindrops fell
And echoed in the wells of silence
And the people bowed and prayed
To the neon god they made
And the sign flashed out its warning
In the words that it was forming
To the neon god they made
And the sign flashed out its warning
In the words that it was forming
And the sign said, "The words of the prophets
Are written on the subway walls
And tenement halls
And whispered in the sounds of silence"
Are written on the subway walls
And tenement halls
And whispered in the sounds of silence"
Compositor: Paul Simon
El eco en 'The Sound Of Silence': Una interpretación de Simon & Garfunkel
La canción 'The Sound Of Silence' de Simon & Garfunkel es una de las piezas más emblemáticas del dúo folk estadounidense. Lanzada por primera vez en 1964, esta canción se ha convertido en un himno generacional que aborda temas de aislamiento, comunicación y la búsqueda de significado en un mundo moderno que a menudo parece indiferente.
La apertura de la canción, con la línea 'Hello, darkness, my old friend', establece un tono de intimidad y reflexión. La oscuridad se personifica como un compañero con el que el narrador se siente cómodo para compartir sus pensamientos más profundos. La 'visión' que se menciona puede interpretarse como una revelación o un pensamiento que persiste y crece en la mente del narrador, simbolizando quizás una verdad incómoda sobre la sociedad o un entendimiento personal que no se puede ignorar.
A medida que la canción avanza, se describe una escena de desconexión entre las personas, donde la comunicación ha fallado ('People talking without speaking / People hearing without listening'). La referencia a 'neon God' critica la adoración de falsos ídolos y la superficialidad de la sociedad moderna. La canción culmina con una advertencia sobre la importancia de escuchar las 'palabras de los profetas', que se encuentran en lugares comunes y son ignoradas por la mayoría. 'The Sound Of Silence' es una llamada a la conciencia y a la conexión humana en un mundo que parece cada vez más ensimismado en su propio ruido y caos.
VIDEOS
En vivo desde Central Park, Nueva York, NY
19 de septiembre de 1981
Versión Álbum
Fuentes:
Wikipedia, Discogs y Letras
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ALLMUSIC
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