Desde Playa Pascual, San José, Uruguay, con toda la maravillosa música del inolvidable siglo XX, y lo mas destacado del siglo XXI en curso. Bienvenidos y disfruten del blog !!
Ray Charles Robinson, mejor conocido como Ray Charles (23 de septiembre de 1930 - 10 de junio de 2004) fue un cantante, saxofonista y pianista de soul, R&B y jazz, ciego desde la infancia. Este gran pianista y cantante perdió la vista durante su infancia por un glaucoma que su familia no pudo tratar médicamente por razones económicas. La leyenda del soul fue un autodidacta del piano pero aprendió la música en braille en la "St Augustine School", un centro para invidentes. En su adolescencia ya formó su propio grupo realizando algunas giras por Florida y se estableció en Seattle.
Peggy Lee (Norma Deloris Egstrom: Jamestown, de Dakota del Norte, 26 de mayo de 1920 – Los Ángeles, 21 de enero del 2002) fue una artista estadounidense, cantante de jazz y de música popular, así como compositora de canciones y actriz candidata al Oscar.
Frances Ethel Gumm (Grand Rapids, Minnesota, 10 de junio de 1922 - Londres, 22 de junio de 1969), más conocida como Judy Garland, fue una actriz y cantante estadounidense. Entre los premios que recibió a lo largo de su trayectoria se hallan: el Premio Oscar, el Globo de Oro, el Cecil B. DeMille, el Grammy y el Tony.
Después de formar con sus hermanas un grupo de vodevil llamado Las Hermanas Gumm, firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en 1935. Para ese estudio cinematográfico realizó más de veinte películas, entre las que se incluyen nueve que protagonizó con Mickey Rooney y El Mago de Oz (1939), por la cual recibió un Oscar especial.
Nathaniel Adams Coles (Montgomery, 17 de marzo
de 1919 - Santa Mónica, 15 de febrero de 1965), más conocido como Nat
"King" Cole, fue un pianista y cantante estadounidense de jazz y pop. (Ver biografía en"Unforgettable")
Nathaniel Adams Coles (Montgomery, 17 de marzo de 1919 - Santa Mónica, 15 de febrero de 1965), más conocido como Nat "King" Cole, fue un pianista y cantante estadounidense de jazz y pop.
Paul Anka (nacido en Ottawa, 30 de julio de 1941) es un cantante, compositor y actor canadiense nacido en el seno de una familia de origen libanés. Como intérprete encaja en el perfil del crooner o cantante melódico anglosajón, en la línea de Frank Sinatra y Tony Bennett, si bien su carrera ha sido desigual. Paul Anka fue famoso a finales de la década de 1950s, 1960s y 1970s con sus canciones que fueron hits como "Diana", "Lonely Boy", (Muchacho solitario) "Put Your Head on My Shoulder" (Tu cabeza en mi hombro) y "(You're) Having My Baby" (Vas a tener a mi hijo). Muchas de estas canciones eran traducidas al español y grabadas por cantantes mexicanos, como César Costa, Enrique Guzmán, Angélica María, Alberto Vázquez, así como Los Cinco Latinos, estos últimos argentinos, con buena aceptación en el público mexicano. Escribió el tema bien conocido de The Tonight Show Starring Johnny Carlson y uno de los más grandes éxitos de Tom Jones "She's a Lady" (Ella es una dama). Hoy es acaso más recordado como adaptador del éxito y de los líricos "My Way", (A mi manera) que originariamente había sido una canción francesa ("Comme D'habitude") cantada por el artista frances Claude François.
"(YOU'RE) HAVING MY BABY" 1974
"(You're) Having My Baby" es una canción escrita y compuesta por Paul Anka, fue grabada junto a Odia Coates con el sello United Artist.
Estuvieron 3 semanas en el número uno en las listas del Billboard Hot 100 de 1974.
LETRA
Having my baby, What a lovely way of saying how much you love me, Having my baby, What a lovely way of saying what you're thinking of me
I can see it, your face is glowing, I can see it, in your eyes I'm happy you know it
That your , Having my baby, Your the woman I love, & I love what it's doing to you, Having my baby, You're a woman in love and I love what's going through you,
The need inside you, I see it showing, Oh the seed inside you, Baby do you feel it growing, Are you happy you know it,
That your having my Baby, I'm a woman in love, and I love what it's doing to me, Having My Baby, I'm a woman in love and I love what's going through me,
Didn't have to keep it, wouldn't put you through it, You could of swept it from your live, but you wouldn't do it, no you wouldn't do it.
And your having my baby, I'm a woman in love, and I love what it's doing to me, Having My Baby. I'm a woman in love, and I love what's going through me,
Having My Baby (Having My Baby) What a lovely way of saying how much you love me,
Having My Baby, I'm a woman in love and I love what it's going through me, Having My Baby
"Harold Melvin & the Blue Notes" fue un grupo de cantantes estadounidense, uno de los más populares grupos soul de Filadelfia de la década de los 70's. El repertorio del grupo incluyó soul, R & B, doo-wop, y la música disco.
Formado en Philadelphia, Pennsylvania, a principios de 1950 como "The Charlemagnes", tomaron el nombre de "The Blue Notes" en 1954, con una integración que consta del vocalista Harold Melvin (25 junio 1939 - 24 marzo 1997), Bernard Williams, Roosevelt Brodie, Jesse Gillis, Jr., y Franklin Peaker.
Durante los 60's, la alineación cambió a menudo, Bernard Williams dejo el grupo para iniciar otro denominado "The Original Blue Notes" y Harold Melvin trajo un nuevo cantante, John Atkins.
En 1970, el grupo reclutó a Teddy Pendergrass (baterista de su banda de acompañamiento) siendo promovido a ser la voz principal cuando John Atkins salió ese mismo año.
El grupo es más conocido por varios éxitos en el sello "Gamble and Huff's Philadelphia International" entre 1972 y 1976, a pesar de que grabaron hasta la muerte de Melvin en 1997.
"If you don't know me by now"
"If You Don't Know Me by Now" ("Si no me conoces ahora") es una canción escrita por Kenny Gamble y Leon Huff, y grabada por el grupo de música soul "Harold Melvin & The Blue Notes", que se convirtió en su primer éxito después de ser lanzada como single en 1972, siendo top en el US R&B chart y alcanzando el nº 3 en el US Pop chart.
Además del lanzamiento del single, la canción fue incluida en su álbum debut homónimo.
La canción fue escrita originalmente para "Labelle" (un trío liderado por Patti LaBelle) pero nunca lo grabó.
Silvio Rodríguez Domínguez (San Antonio de los Baños; 29 de noviembre de 1946), más conocido como Silvio Rodríguez, es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución cubana, conocida como la Nueva Trova, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú.
Percy Sledge (Leighton, Alabama, Estados Unidos - 25 de noviembre de 1940 - 14 de abril de 2015) fue un cantante estadounidense de soul, internacionalmente conocido por su interpretación del tema "When a Man Loves a Woman". Sledge fue una de las figuras clave del soul y uno de los pioneros del country soul a finales de los años sesenta.
Louis Armstrong (Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901 – Nueva York, 6 de julio de 1971), también conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.
Roberta Flack (Black Mountain, Carolina del Norte, 10 de febrero de 1939) es una cantante de soul y quiet storm estadounidense.
Sus dos primeros álbumes (First take en 1969 y Chapter 2 en 1970) apenas sonaron y no llegaron a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de Play Misty for Me se incluyó una versión de "The First Time Ever I Saw Your Face" (canción del cantante folk Ewan McColl), que ya aparecía en su álbum debut. El single se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972.
En ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como "Where is the Love" o la versión del clásico de Carole King "You've Got a Friend".
"KILLING ME SOFTLY WITH HIS SONG" - 1973
Pero su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema "Killing me softly with his song", convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea.
"Killing me softly with his song" (Matándome suavemente con su canción) es una canción compuesta en el año 1971 por Charles Fox y Norman Gimbel. Se inspira en el poema de Lory Lieberman, "Killing me softly with his blues", quien lo escribió después de ver interpretar la canción "Empty Chairs" al entonces desconocido Don McLean (quien luego se haría famoso con su éxito "American Pie").
La primera versión de este tema fue la que hizo la propia Lieberman, en el mismo año en que fue compuesta. Sin embargo, dos años después, Roberta Flack interpretaría una nueva versión que la convertiría en un gran éxito, gracias a la cual ganaría tres Grammy.
James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur, 3
de mayo de 1933 - Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006) fue un
cantante de soul, funk y rock estadounidense, conocido también como
"Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in
Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal
James", pero quizá su sobrenombre más famoso sea "The Godfather of Soul"
(El Padrino del Soul).
Benjamin Earl Nelson (Henderson, Carolina del Norte, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1938 - 30 de abril de 2015, Teaneck, Nueva Jersey, Estados Unidos), más conocido como Ben E. King, fue un cantante estadounidense de soul y pop.
Te invito a entrar al túnel del tiempo, aquí encontrarás lo mejor de la música del gran Siglo XX.
Pero no solo la música, sino también las historias de las letras, autores e intérpretes.
Quizás alguna vez escuchaste los viejos discos de tu abuelo de la década del 10'. . .
. . . o los de la década del 20'.
Quizás escuchaste muchas veces los viejos discos de tu padre (en aquél enorme tocadiscos), de las décadas del 30'. . .
. . . del 40'. . .
. . . o del 50'.
Quizás, al igual que yo, durante tu infancia escuchaste por la radio a válvulas todos los éxitos de los 60's. . .
. . . y tus primeros pasos de baile los hicistes en las grandes discotecas con los hits de los 70's. . .
. . . o de los 80's. . .
. . . o, ya con algunos reparos, de los 90's.
Quizás incluso, te cuesta asimilar con algunas excepciones (al igual que yo), los sonidos, ritmos, estilos y letras de este siglo XXI.
Será que nos estaremos poniendo un poquito viejos cuando afirmamos: "todo tiempo (música) pasado fué mejor", ja, ja, ja !!
No importa, lo importante es que te sientas feliz cuando vuelvas a escuchar aquella vieja canción, que te hizo rememorar quizás, cuando bailabas una "lenta", una historia de amor. . .
. . . y puedas gritar libremente a los cuatro vientos:
