lunes, 29 de junio de 2015

BETTY WRIGHT: "CLEAN UP WOMAN" - 1971


Bessie Regina Norris (21 de diciembre de 1953 - 10 de mayo de 2020), más conocida por su nombre artístico Betty Wright, fue una cantante, compositora y corista estadounidense de soul y R&B, considerada como uno de los máximos exponentes del panorama musical del soul en Miami durante la década de los años 1970 y principio de los años 1980.
 
Betty Wright - 1976
 
Comenzó su carrera profesional a finales de la década de 1960 siendo adolescente y alcanzó la fama en la década de 1970 con éxitos como "Clean Up Woman" y "Tonight Is the Night".
Wright también se destacó por su uso del registro de silbido.

SAM COOKE: "WONDERFUL WORLD" - 1960.

 

Samuel Cook, conocido por su nombre artístico como Sam Cooke, (22 de enero de 1931, Clarksdale, Misisipi, Estados Unidos - 11 de diciembre de 1964, Los Ángeles, California, Estados Unidos) fue un cantante estadounidense de música gospel, rhythm and blues, soul y pop; compositor y empresario musical. Es uno de los pioneros de la música soul y una de las grandes influencias en la música pop, el R&B y la neo soul.

ELVIS PRESLEY: "CAN'T HELP FALLING IN LOVE" - 1961



Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977) fue un cantante y actor estadounidense de los más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».
Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.

lunes, 22 de junio de 2015

THE THREE DEGREES: "WHEN WILL I SEE YOU AGAIN" - 1974


THE THREE DEGREES


The Three Degrees (Las Tres Graduadas) son un grupo femenino de soul y música disco formado en 1963 en Philadelphia. Aunque siempre ha estado integrado por tres intérpretes, durante su existencia se han sucedido una serie de cambios, habiendo representado al grupo un total de doce mujeres. Las integrantes originales del grupo fueron Fayette Pinkney, Shirley Porter y Linda Turner. El grupo firmó por el sello Philadelphia International en 1973, siendo uno de los representantes más característicos del sonido predisco característico de esta casa.

MARTHA & THE VANDELLAS: "DANCING IN THE STREET" - 1964




Martha and the Vandellas (conocidas desde 1967 a 1972 como Martha Reeves and the Vandellas) fueron uno de los grupos de Motown más exitosos durante el periodo 1963-1967.
En contraste con otros grupos de Motown femeninos como The Supremes o The Marvelettes, Martha and the Vandellas fueron conocidas por un sonido R&B más duro caracterizado en canciones como "(Love is like a) Heat wave", "Nowhere to run", "Jimmy Mack" o la más conocida "Dancing in the street".
 
 
 

Durante sus nueve años de funcionar como grupo de 1963 a 1972, Martha and the Vandellas crearon más de veintiseis éxitos y grabaron en diferentes estilos como doo-wop, R&B, pop, blues, rock y soul. Diez canciones alcanzaron el Top Ten de los Billboard R&B singles chart, entre ellos dos R&B número uno. Doce canciones consiguieron colocarse dentro del Top 40 del Billboard Hot 100, con seis canciones dentro de las diez mejores, entre ellas "Dancing in the Street", "Heat Wave", "Nowhere to run" y "Jimmy Mack".

THE RONETTES: "BE MY BABY" - 1963



The Ronettes fueron un grupo musical femenino de la década de 1960 de la ciudad de Nueva York, conocidas en especial por su trabajo con Phil Spector. La formación de la banda estaba compuesta por Veronica Bennett (10 de agosto de 1943 - 12 de enero de 2022) como voz principal, quien luego tomó el nombre de Ronnie Spector, su hermana Estelle Bennett (22 de julio de 1941 11 de febrero de 2009) y su prima Nedra Talley (27 de enero de 1946 – 26 de abril de 2026).

THE SHIRELLES: "WILL YOU LOVE ME TOMORROW" - 1961



The Shirelles fue un grupo de música pop creado en 1958 y desaparecido en 1982. Las vocalistas eran un cuarteto femenino que junto a Martha and the Vandellas, fueron las primeras "girlsband" realmente populares.
Aunque su capacidad vocal no era sobresaliente, la banda ganó en popularidad, sobre todo gracias a unas composiciones pegadizas, al efecto de la publicidad y a un estilo juvenil fresco y a la inocencia que las rodeaba.
Sus integrantes eran Doris Coley, Addie Harris, Beverley Lee y Shirley Owens. Sus mayores éxitos fueron "I Met Him on a Sunday", "Will You Love Me Tomorrow", "Mama Said", "Soldier Boy" y "Foolish Little Girl".

THE MARVELETTES: "PLEASE MR. POSTMAN" - 1961



The Marvelettes, fue un grupo de soul formado en 1960 por Katherine Anderson, Anne Bogan, Juanita Cowart, Gladys Horton, Georgeanna Tillman y Wanda Young en Míchigan.
Probablemente son el grupo de Motown más orientado hacia el pop, y a pesar de que nunca consiguieron el éxito de The Supremes, Mary Wells o Martha Reeves, tuvieron éxitos como el número uno
"Please Mr Postman" en 1961.
Otros de sus hits fueron "Playboy", "Twistin' Postman" y "Beechwood 4-5789".
 
 
The Marvelettes 1963: Arriba, Gladys Horton y Katherine Anderson. Abajo, Wanda Young y Georgeanna Tillman.

domingo, 21 de junio de 2015

THE COMMODORES: "NIGHTSHIFT" - 1985


 
Commodores, a menudo conocidos como The Commodores, son un grupo estadounidense de funk y soul. Su época de mayor éxito fue a finales de los años 70 y principios de los 80, cuando Lionel Richie era uno de los vocalistas principales.
Los miembros del grupo se conocieron en 1968, cuando eran estudiantes de primer año en el Instituto Tuskegee (ahora Universidad Tuskegee), y firmaron con Motown en noviembre de 1972, después de haber llamado la atención del público por primera vez durante la gira de los Jackson 5.
 
The Commodores - Programa de TV "TopPop" - 1985
 
 Los sencillos más exitosos de la banda son baladas como "Easy", "Three Times a Lady" y "Nightshift"; y canciones bailables con influencias funk, como "Brick House", "Fancy Dancer", "Lady (You Bring Me Up)" y "Too Hot ta Trot".
Los Commodores fueron incorporados al Salón de la Fama de la Música de Alabama y al Salón de la Fama de los Grupos Vocales. La banda también ha ganado un premio Grammy de nueve nominaciones. Los Commodores han vendido más de 70 millones de álbumes en todo el mundo.
 
------------

Nota: También si deseas puedes ver la discografía completa de The Commodores (1974-1993), haciendo clic aquí.
 
------------

"NIGHTSHIFT"

"Nightshift" (Turno de noche) es una canción de 1985 de los Commodores y el tema principal de su undécimo álbum de estudio homónimo, lanzado por Motown Records el 15 de enero de 1985.
La canción, escrita por el cantante Walter Orange, en colaboración con Dennis Lambert y Franne Golde, era un homenaje a los cantantes de  Soul / R&B, Jackie Wilson y Marvin Gaye, quienes fallecieron en 1984.

Este álbum fue certificado Disco de Oro en Estados Unidos por la RIAA.


The Commodores 1985: de izquierda a derecha, J.D. Nicholas, William "WAK" King, Walter "Clyde" Orange, Milan Williams y Ronald LaPread.


Antecedentes

"Nightshift" es el segundo álbum de estudio de los Commodores sin Lionel Richie, quien dejó la banda en 1982, y su último álbum de estudio con su bajista original, Ronald LaPread. Su álbum anterior, "Commodores 13" (1983), contó con la participación del vocalista principal interino Harold Hudson de Mean Machine. Para "Nightshift", los Commodores reemplazaron definitivamente a Richie con el británico J.D. Nicholas, exmiembro de Heatwave.
Dennis Lambert fue elegido como productor, con la esperanza de recrear la misma magia creada por el productor y arreglista James Anthony Carmichael, con quien habían trabajado desde 1974 y quien fue un factor clave en su éxito inicial.


 
Recepción de la crítica

Con una calificación de 4 de 5 estrellas, Paul Sexton de Record Mirror describió el álbum como "un renacimiento realmente notable".
Liam Lacey del Globe and Mail comentó: "El último trabajo de The Commodores se mantiene impresionante de principio a fin, y la presencia del nuevo vocalista principal, J.D. Nicholas, es un cambio bienvenido, si no sorprendente".


 
Rendimiento en las listas

El álbum se mantuvo en la cima de la lista Billboard Top R&B Albums de Estados Unidos durante un mes. "Nightshift" también alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard 200.




LETRA


La canción cuenta con la voz principal del baterista Walter Orange, quien ya había cantado como vocalista principal años antes en "Brick House". El sustituto de Lionel Richie, J.D. Nicholas, canta la segunda estrofa, y luego Orange y Nicholas comparten las voces principales en los estribillos restantes.
La primera estrofa menciona la canción de Marvin Gaye "What's Going On", mientras que la segunda estrofa menciona "Lonely Teardrops" ("Say you will"), "Baby Workout" y "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" de Jackie Wilson.


"Nightshift"

Marvin, he was a friend of mine
And he could sing a song
His heart in every line
Marvin sang of the joy and pain
He opened up our minds
And i still can hear him say
Aw talk to me so you can see
What's going on
Say you will sing your songs
Forevermore (evermore)

Gonna be some sweet sounds
Coming down on the nightshift
I bet you're singing proud
Oh i bet you'll pull a crowd
Gonna be a long night
It's gonna be all right
On the nightshift
Oh you found another home
I know you're not alone
On the nightshift

Jackie, hey what'you doing now
It seems like yesterday
When we were working out
Jackie (jackie, oh) you set
The world on fire
You came and gifted us
Your love it lifted us
Higher and higher
Keep it up and
We'll be there
At your side
Oh say you will sing
Your songs forevermore (evermore)

Gonna be some sweet sounds
Coming down on the nightshift
I bet you're singing proud
Oh i bet you'll pull a crowd
Gonna be a long night
It's gonna be all right
On the nightshift
Oh you found another home
I know you're not alone
On the nightshift

Gonna miss your sweet voice
That soulful voice
On the nightshift
We all remember you
Ooh the songs are coming through
At the end of a long day
It's gonna be okay
On the nightshift
You found another home
I know you're not alone
On the nightshift
 
Compositores: Walter Orange / Dennis Lambert / Franne Golde
 
 

Melodías Nocturnas: Un Tributo a Leyendas Perdidas

 

La canción 'Nightshift' de The Commodores es un sentido homenaje a dos grandes figuras de la música que fallecieron en los años 80: Marvin Gaye y Jackie Wilson. La letra refleja la admiración y el respeto que los miembros de The Commodores sienten por estos artistas, reconociendo su legado y la huella que dejaron en la música y en los corazones de sus oyentes. La mención de Marvin al inicio de la canción destaca su habilidad para transmitir emociones a través de sus canciones, mientras que la referencia a Jackie Wilson más adelante resalta su energía y su capacidad para 'prender fuego al mundo' con su talento.

El coro de 'Nightshift' utiliza la metáfora del turno de noche para sugerir que, aunque estos artistas ya no estén físicamente presentes, su música sigue viva y continúa inspirando a las personas durante las horas más oscuras. La 'noche' puede simbolizar tanto la pérdida y el duelo como la esperanza y el consuelo que la música de estos artistas proporciona. La canción transmite un mensaje de continuidad y presencia eterna a través del arte, sugiriendo que Marvin Gaye y Jackie Wilson han encontrado un nuevo hogar en el 'turno de noche', donde su espíritu y su música siguen siendo una fuente de inspiración y alegría.

La canción no solo es un tributo, sino también una forma de procesar el duelo y celebrar la vida y el impacto de estos músicos. 'Nightshift' se convierte en un recordatorio de que el arte y el legado de un artista pueden trascender la muerte, manteniendo viva su memoria y su influencia a través de las generaciones. La canción es un abrazo cálido a la nostalgia y un reconocimiento de que, aunque las estrellas pueden desaparecer, su luz sigue brillando en la oscuridad.

 
 

VIDEOS



Video Musical Oficial




Versión Single






Fuentes:

Wikipedia, Discogs y Letras

Canal de YouTube:





sábado, 20 de junio de 2015

UNA CANCION Y... UNA HISTORIA: "LIBRE" - NINO BRAVO - 1973

 
 
"LIBRE"
La canción de Nino Bravo

 
 
Existe la teoría de que la letra de la canción «Libre» está inspirada en la historia de Peter Fechter, una de las primeras personas que perdieron la vida intentando saltar el muro de Berlín tan solo un año después de su construcción. No hay constancia de que Nino Bravo o sus compositores tuviesen intenciones políticas al grabar la canción.


Nino Bravo (1944-1973)


Nota: Si deseas conocer la biografía y discografía de Nino Bravo, puedes ir a este post.

domingo, 14 de junio de 2015

GIGLIOLA CINQUETTI: "NON HO L'ETÀ (PER AMARTI)" - 1964



Gigliola Cinquetti (Verona, 20 de diciembre de 1947) es una cantante y presentadora de televisión italiana.
Debuta a los dieciséis años en el Festival de San Remo de 1964, junto con Patricia Carli, ganando el concurso con la canción "Non ho l'età (per amarti) [No tengo edad (para amarte)]". Dos meses después vence en Copenhague, con la misma canción, en el Festival de la Canción de Eurovisión.

BOBBY SOLO: "UNA LACRIMA SUL VISO" - 1964



Bobby Solo, seudónimo artístico de Roberto Satti (Roma, Lacio, 18 de marzo de 1945), es un cantante italiano que cultiva el género de la música romántica, pop.
 

 
Bobby es considerado por muchos el "Elvis Presley" italiano, y esto es debido al parecido de su voz, al estilo de su peinado, y finalmente a la admiración que siempre tuvo por el Rey del rock and roll. Fue ganador del Festival de San Remo en dos oportunidades (1965 con «Se piangi, se ridi» y 1969 con «Zingara»).

TONY VILAR: "CUANDO CALIENTA EL SOL" - 1962


 
TONY VILAR
 
Antonio Ragusa (n. Carolei, Italia, 13 de junio de 1938 – New York, 6 octubre de 2020), mejor conocido como Tony Vilar, fue un cantante italiano de música latina radicado en Argentina.

viernes, 12 de junio de 2015

LOVE UNLIMITED ORCHESTRA: "LOVE'S THEME" - 1973


LOVE UNLIMITED ORCHESTRA

The Love Unlimited Orchestra fue una orquesta de música soul, R&B y disco formada en 1973 y creada por el productor y compositor estadounidense Barry White, como una agrupación de músicos de sesión destinados a proporcionar apoyo musical para White y su recientemente creado trío vocal femenino, Love Unlimited, pero tras el éxito del lanzamiento de su sencillo instrumental, "Love's Theme", White decide, una vez que contó con la aprobación y el financiamiento, lanzar la orquesta como una entidad propia y componer álbumes completos de forma regular, completando un total de 10 álbumes durante el período de vigencia de la agrupación.
 
 

jueves, 4 de junio de 2015

ARMANDO ORÉFICHE Y SUS HABANA CUBAN BOYS: CARNAVAL DEL URUGUAY - 1941/1951



Nota: Este post publicado aquí originalmente en junio de 2015, lo hemos actualizado en agosto de 2026.


Artículo tomado de la página:
 

Por: Imilka Fernández


Armando Oréfiche (5 de junio de 1911; La Habana, Cuba - 24 de noviembre de 2000; Las Palmas de Gran Canaria)


Armando Oréfiche: de los grandes olvidados de la música cubana
 
“Nunca en Cuba se le ha dado a Oréfiche el reconocimiento que se le debe como director, compositor y difusor de la música cubana por todo el mundo. /…/”

Cristóbal Díaz Ayala

ARETHA FRANKLIN: "I SAY A LITTLE PRAYER" - 1968



Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de marzo de 1942-Detroit, 16 de agosto de 2018), fue una cantante estadounidense de soul, R&B y góspel. Apodada «Lady Soul» (la Dama del Soul) o «Queen of soul» (la Reina del Soul), ampliamente considerada como una de las cantantes más grandes e influyentes en la historia de la música popular. Franklin fue nombrada dos veces por la revista Rolling Stone como la mejor cantante de todos los tiempos, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de liberación femenina.
En 1987 se convirtió en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Fue seleccionada en el primer lugar de Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos según Rolling Stone en 2008. Además, la misma publicación la ubicó en el 23.er lugar de mejores artistas del listado 100 Grandes Artistas. Fue galardonada con 18 premios Grammy.
 
 
 
 
Franklin grabó 112 sencillos que ingresaron al ranking de Billboard, incluyendo 77 entradas al Hot 100, 17 sencillos en el top 10, 100 entradas en la lista de R&B y 20 sencillos número uno de R&B, siendo la artista femenina que más entradas a las listas tuvo en su historia.