Desde Playa Pascual, San José, Uruguay, con la mejor música del inolvidable e inigualable siglo XX, y lo mas destacado del siglo XXI en curso. Bienvenidos y tómense su tiempo, porque hay mucho, mucho para ver, leer y sobretodo escuchar. Disfruten del blog !!
Poco es una influyente banda estadounidense de country rock y folk rock, formada en Los Ángeles en 1968 tras la disolución del legendario grupo Buffalo Springfield. Fundada originalmente por los guitarristas Richie Furay y Jim Messina, junto al multiinstrumentista Rusty Young, el bajista Randy Meisner y el baterista George Grantham, la agrupación se convirtió en una de las pioneras fundamentales del sonido country rock californiano de los años 70. A lo largo de su extensa trayectoria, la banda sufrió numerosos cambios en su alineación; notablemente, tanto Randy Meisner como su reemplazo, Timothy B. Schmit, dejaron las filas de Poco en diferentes momentos para unirse posteriormente a los Eagles.
Meisner
abandonó la banda mientras grababan su primer álbum, "Pickin' Up the
Pieces", aunque sus partes de bajo y coros se mantuvieron en la mezcla
final. Fue reemplazado por Timothy B. Schmit en 1969 y Messina se fue en 1970 para ser reemplazado por Paul Cotton.
Rusty Young se mantuvo como el único miembro constante de la agrupación durante toda su historia. Entre sus trabajos más célebres destacan álbumes como "Pickin' Up the Pieces", su álbum homónimo "Poco", "Rose of Cimarron" y "Legend", además de éxitos comerciales del nivel de "Crazy Love" y "Heart of the Night".
Jim Messina, Randy Meisner, George Grantham, Richie Furay y Rusty Young.
Shahnur Vaghinak Aznavourian (París, 22 de mayo de 1924-Mouriès, 1 de octubre de 2018), conocido artísticamente como Charles Aznavour, fue un cantante, compositor, actor, diplomático y poeta francés de origen armenio, conocido como "El embajador de la chanson".
Charles Aznavour - 1961
Activo hasta sus 94 años, era considerado uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, descrito como el Frank Sinatra francés. A lo largo de su carrera, Charles Aznavour grabó en francés, inglés, alemán, español e italiano. Algunos de sus álbumes se han convertido en éxitos de ventas como "20 chansons d'or" y "40 chansons d'or". Entre los clásicos de su repertorio, «Yesterday, when I was young», «La Bohème», «La Mamma», «Venecia Sin Tí», «She». Sus canciones han sido cantadas y grabadas por muchos artistas, con la mayoría de los cuales ha cantado y hecho álbumes.
Charles Aznavour - 2014
Su último concierto se realizó en la plaza NHK Hall en Osaka, Japón, el 19 de septiembre de 2018. Murió el 1 de octubre de 2018, producto de un paro cardiorrespiratorio.
«ET POURTANT»
«Et Pourtant» (Y sin embargo / Y por tanto) es una de las canciones de amor más emblemáticas del cantautor francés Charles Aznavour, compuesta junto a Georges Garvarentz.
Lanzada originalmente en 1963 como parte de su exitoso undécimo álbum "La mamma", es uno de los mayores éxitos de su extenso repertorio, un álbum número 1 en ventas en Francia, con más de un millón de copias vendidas.
La obra destaca por su intensa contradicción lírica: el narrador insiste en que dejará a su pareja sin remordimientos, pero el estribillo confiesa repetidamente su incapacidad para dejar de amarla.
LETRA
Un beau matin, je sais que je m'éveillerai Différemment de tous les autres jours Et mon coeur délivré enfin de notre amour Et pourtant, et pourtant
Sans un remords, sans un regret, je partirai Loin devant moi, sans espoir de retour Loin des yeux, loin du coeur J'oublierai pour toujours Et ton corps, et tes bras, et ta voix Mon amour
Et pourtant Pourtant, je n'aime que toi Et pourtant Pourtant, je n'aime que toi Et pourtant Pourtant, je n'aime que toi Et pourtant
J'arracherai, sans une larme, sans un cri Les liens secrets qui déchirent ma peau Me libérant de toi pour trouver le repos Et pourtant, et pourtant
Je marcherais vers d'autres cieux, d'autres pays En oubliant ta cruelle froideur Les mains pleines d'amour J'offrirai au bonheur Et les jours, et les nuits, et la vie De mon coeur
Et pourtant Pourtant, je n'aime que toi Et pourtant Pourtant, je n'aime que toi Et pourtant Pourtant, je n'aime que toi Et pourtant
Il faudra bien que je retrouve ma raison Mon insouciance, et mes élans de joie Que je parte à jamais pour échapper à toi Et pourtant, et pourtant
Dans d'autres bras, quand j'oublierai jusqu'à ton nom Quand je pourrai repenser l'avenir Tu deviendras pour moi Qu'un lointain souvenir Quand mon mal, et ma peur et mes pleurs Vont finir
Et pourtant Pourtant, je n'aime que toi Et pourtant Pourtant, je n'aime que toi Pourtant, pourtant, je n'aime que toi Pourtant, pourtant, je n'aime que toi Et pourtant Pourtant, je n'aime que toi Et pourtant
Compositores: Georges Garvarentz / Charles Aznavour
El Doloroso Proceso de Dejar Ir: 'Et Pourtant' de Charles Aznavour
La canción 'Et Pourtant' de Charles Aznavour es una expresión melancólica y profunda de los sentimientos encontrados que surgen al finalizar una relación amorosa. La letra refleja la lucha interna de una persona que, a pesar de estar decidida a dejar atrás un amor que le causa dolor, reconoce que sigue enamorada.
El protagonista de la canción anticipa un futuro en el que se habrá liberado de los lazos de una relación que le ha dejado cicatrices emocionales. Habla de un despertar diferente, simbolizando una nueva vida sin el amor que una vez lo ató. Sin embargo, la repetición del verso 'Et pourtant, je n'aime que toi' ('Y sin embargo, solo te amo a ti') revela la paradoja de su situación: la determinación de olvidar y la incapacidad de dejar de amar.
Aznavour, conocido por su habilidad para capturar la complejidad de las emociones humanas en sus letras, utiliza la canción para explorar temas como el desamor, la resiliencia y la esperanza de sanar. A través de la música, transmite la sensación de dolor y la lucha por recuperar la alegría y la paz interior, a pesar de estar atormentado por un amor que aún persiste.
Letra en Español
Yo sé muy bien que un día yo despertaré Y para mí el sol no brillará El amor que te di no será ya tu amor Por mi bien, por mi bien
Y sin dolor ni llanto yo me alejaré Derecho iré, sin ganas de volver Sin mirar para atrás yo quisiera borrar Tu mirar, tu besar y tu voz, mi amor
Y por tanto, yo no te dejaré de amar Y por tanto, yo no te dejaré de amar Y por tanto, yo no te dejaré de amar Y por tanto
Te dejaré sin lágrimas y sin gritar Mas temblará el fondo de mi piel Me veré libre al fin y el reposo hallaré Por mi bien, por mi bien
Yo me iré a otro cielo y país Para olvidar tu frialdad cruel Y mis manos que están hoy repletas de ti Buscarán, soñarán y tendrán otro amor
Y por tanto, yo no te dejaré de amar Y por tanto, yo no te dejaré de amar Y por tanto, yo no te dejaré de amar Y por tanto
Será mejor que pueda una razón tener Que ahoga en mí mis ansias de querer Y encontrar libertad para mi corazón Por mi bien, por mi bien
Para soñar a otros brazos buscaré Y solo así tu nombre olvidaré Más tú nunca podrás a mi lado volver Y ni mal, ni temor, ni el dolor quedarán
Y por tanto, yo no te dejaré de amar Y por tanto, yo no te dejaré de amar Y por tanto, por tanto, te dejar de amar Y por tanto, yo no te dejaré de amar
VIDEOS
Versión original en Francés - 1963
Versión en Español - 1965
En Vivo - 14/02/1964 Imagenes de archivo INA (Institut National de l'Audiovisuel)
Juan D'Arienzo (Buenos Aires, 14 de diciembre de 1900-Buenos Aires, 14 de enero de 1976) fue un músico, violinista, compositor y director de orquesta argentino de tango, conocido como “El rey del compás”.
De 1925 a 1928 formó parte de la orquesta del teatro-cine Paramount (anteriormente conocido como Moulin Rouge).
Posteriormente, entre 1928 y 1930, formó el sexteto Los Ases con Anselmo Aieta.
Su propia orquesta aparece en grabaciones con fechas a partir de 1936. Continuó grabando hasta la década de 1970.
Dr. Hook & the Medicine Show (conocidos simplemente como Dr. Hook a partir de 1975) fue una icónica banda de rock estadounidense formada en Union City, Nueva Jersey, en 1967. El grupo alcanzó una inmensa popularidad en la década de 1970 gracias a su estilo vocal distintivo, sus baladas románticas de soft rock y su característico sentido del humor irreverente en el escenario. El núcleo de la banda estaba liderado por los vocalistas Dennis Locorriere (con su voz melódica principal) y Ray Sawyer, famoso por su parche en el ojo y su estilo vaquero. Gran parte de su éxito inicial se debió a su colaboración con el poeta y compositor Shel Silverstein, quien escribió muchos de sus temas más satíricos y famosos.
La banda se formó cuando tres miembros de Chocolate Papers se mudaron a Nueva Jersey tras la disolución del grupo.Estos tres eran George Cummings, Ray Sawyer y Billy Francis.Reclutaron a Dennis Locorriere y se hicieron llamar Dr Hook & The Medicine Show.El nombre surgió, en parte, del hecho de que Sawyer llevaba un parche en el ojo tras perder el derecho en un accidente de coche, y lo comparaban con el Capitán Garfio de Peter Pan.
Delegation es un grupo musical británico formado en Birmingham en 1976 por Len Coley, Rick Bailey y Roddy Harris. El trío fue descubierto por el productor y compositor Ken Gold, quien también escribió y produjo éxitos como "You to Me Are Everything" para The Real Thing. Ken y su compañero de escritura, Micky Denne, también escribieron canciones para Aretha Franklin, Jackie Wilson y Cliff Richard.
Andrea Marie Truden (Nashville, 26 de julio de 1943-Kingston, 7 de noviembre de 2011), más conocida por su nombre artístico Andrea True, fue una cantante y actriz porno estadounidense. En adición a ese nombre, utilizó otros pseudónimos como Inger Kissin, Singe Low, Sandra Lips, Andrea Travis y Catherine Warren. Su carrera como cantante fue bastante corta, en pleno apogeo de la música disco, al publicar solo tres álbumes de estudio; "More, More, More" (1976), "White Witch" (1977) y "War Machine" (1980), lapso en el que lanzó siete sencillos.
Israel Kaʻanoʻi Kamakawiwoʻole (pronunciado [kəˌmɐkəˌvivoˈʔole], Honolulu, 20 de mayo de 1959-Honolulu, 26 de junio de 1997), también conocido como IZ, fue un músico hawaiano nativo, conocido principalmente por su popurrí «Somewhere Over the Rainbow/What a Wonderful World». Su voz, su habilidad para tocar el ukelele e interpretar música hawaiana fusionada con toques de jazz y reggae caracterizaron su estilo peculiar y sonido único.
Nota: Este post se actualizará cada 3 meses hasta completar el año.
Próxima y última actualización: 31 de diciembre de 2026
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El Billboard Hot 100es una lista que clasifica las canciones con mejor rendimiento en los
Estados Unidos. Sus datos son recopilados por Luminate Data y publicados
por la revista musical estadounidenseBillboard.
La
lista se basa en las ventas semanales físicas y digitales de cada
canción, su número de impresiones en radio y televisión estadounidenses,
y sus reproducciones de audio y video en plataformas digitales de
música en línea.
Louis Daniel Armstrong (Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901 - Nueva York, 6 de julio de 1971), conocido como Satchmo o Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama como cornetista y trompetista, más adelante, su condición de vocalista le consagraría como una figura internacional de enorme influencia para el canto jazzístico.
Elton Hercules John (nacido como Reginald Kenneth Dwight; Pinner, Middlesex, Inglaterra, 25 de marzo de 1947) es un pianista, cantante, compositor y músico de rock y pop británico. Con una carrera de más de sesenta años, ha lanzado más de treinta álbumes de estudio y ha vendido más de trescientos millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los artistas musicales más exitosos de la historia.
Elton John - 1970
Ha colaborado con el poeta Bernie Taupin, quien ha sido y es su letrista desde 1967 y muchas de sus canciones han alcanzado la cima de las listas de éxito en el mundo. Es el único artista en mantener al menos una canción dentro del Billboard Hot 100 durante treinta años consecutivos, desde 1970 hasta 2000. Su canción «Candle in the Wind 1997», reescrita en ocasión de la muerte de Diana de Gales, vendió más de treinta y tres millones de copias y es el segundo sencillo más vendido en la historia. Su trabajo también se ha extendido hacia la producción y, en ocasiones, la actuación.
Kansas es una agrupación musical estadounidense de rock progresivo, AOR y hard rock que alcanzó la popularidad en la década de los años 1970, con éxitos como "Carry On Wayward Son" y "Dust in the Wind". Gracias a esto, Kansas se ha convertido en un número fijo de las radioemisoras de rock clásico, y suele dar giras por América, Asia, Europa y los Estados Unidos. Fue fundada en 1970 por el bajista Dave Hope, el baterista Phil Ehart y el guitarrista Kerry Livgren, a quienes se unieron el vocalista Lynn Meredith, los teclistas Don Montre y Dan Wright, y el saxofonista Larry Baker. Después de una serie de cambios en su formación, el grupo se asienta con Hope, Ehart, el violinista Robby Steinhardt, el tecladista y vocalista Steve Walsh y el guitarrista Rich Williams. Esta alineación grabó los mayores éxitos de la discografía de Kansas, que constituyeron además los mayores éxitos de público que incluyeron las mencionadas canciones "Carry On Wayward Son" o "Dust in the Wind".
"Chau"(Adiós / Hasta luego) es una canción de No Te Va Gustar del álbum"Por lo menos hoy", publicado en 2010 y compuesta por Emiliano Brancciari.
LETRA
El tema expone las relaciones de pareja cuando piden un tiempo, ya sea por estar solo o por el simple hecho de gustar o sentir atracción hacia otra persona; y ese tiempo sale mal y se arrepiente.
«Ángel con campera» es una canción de la banda uruguaya No Te Va Gustar, del álbum "Por lo menos hoy" de 2010, compuesta por Emiliano Brancciari. El tema se relaciona con un ángel que en un determinado momento nos toca conocer para encontrar la paz con nosotros mismos.
La letra en un comienzo dice "que río menos cuando más lo intento" y que en sí se encuentra perdido en su cuerpo, ante todo lo que le hace mal, y que un día se encontró con este ángel al cual le contó lo que le pasaba, pero que no le creyó casi nada. Con esto dice que ni siquiera él mismo puede creerse lo que le trataba de contar al ángel, las últimas palabras harían referencia a que todos debemos tener esperanza de encontrar la calma, y no dejar nuestras puertas cerradas, así daríamos oportunidad a que el ángel se acerque a nuestra vida.
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