RUBEN RADA: "QUIÉN VA A CANTAR" - 2000 (ÁLBUM COMPLETO)

RUBEN RADA

Omar Ruben Rada Silva (Montevideo, 16 de julio de 1943-Montevideo, 26 de agosto de 2026), también conocido como Ruben Rada o el Negro Rada, fue un músico, compositor, percusionista, cantante, actor y presentador de televisión uruguayo.

Tomado del sitio:

Historia de la Música Popular Uruguaya

Ruben Rada

Compositor, intérprete, percusionista y actor de ascendencia africana vinculado al candombe desde su niñez. En sus comienzos cantó en Cubanacán, la orquesta del precursor Pedro Ferreira, a quien considera su maestro de candombe. A principios de los 60’s integra los Hot Blowers, junto a músicos como Daniel Bachicha Lencina, Federico García Vigil, Hugo y Osvaldo Fattoruso, entre otros. En 1965 El Kinto Conjunto es pionero del canbome beat, que abordó el típico género afro uruguayo con instrumentos eléctricos, tumbadoras, batería y letras en español, mezclándolo con estilos como el rock y la música brasileña. En 1969 inicia su carrera solista y en 1970 llegó Tótem, fusionando rock con música latina y candombe. Junto a los hermanos Hugo y Osvaldo  Fattoruso luego integró OPA, que proponía una mezcla de candombe con jazz-rock. A fines de la década de 1970 se integra a la movida de rock argentino con su banda, logrando un alto nivel de popularidad. En 1996 vuelve a Montevideo y retoma con éxito su carrera solista. Pasaron más de 4 décadas y más de 30 discos, algunos considerados clásicos del cancionero popular uruguayo. Su calidad como intérprete, su generosa voz, su carisma y su sentido del humor lo convierten en un artista indispensable y excepcional.

Discografía

Circa 1968 (1968, con El Kinto)

Las Manzanas (1969, Sondor)

Musicación 4 y 1/2 (1967-1969, De la planta, con El Kinto.)

Tótem (1971, con Totem)

Descarga (1972, con Totem)

Rada (1972)

Camerata Punta del Este (1974, participación)

S.O.S (1974)

Radeces (1975, Ayuí / Tacuabé)

Magic Time (1977, Milestone Records, con Opa.)

La Banda (1979)

La Rada (1981)

En familia (1982)

La cosa se pone negra (1983, en vivo)

Adar Nebur (1984, Orfeo)

La Yapla Mata (1985, Orfeo)

Siete vidas (1987)

Botija de mi país (1987, Sondor. Con Eduardo Mateo.)

Opa en vivo (1987, con Opa)

Pa´ los Uruguayos (1989)

Las aventuras de Nebbia/Rada (1990, Melopea. Con Litto Nebbia.)

Las aventuras de R. Rada y H. Fattoruso (1991, Melopea. Con Hugo Fattoruso)

Terapia de murga (1991, Melopea.)

Físico de rock (1991, Sondor.)

Concierto por la vida (1992, Orfeo. En vivo)

Rada factory (1993)

Botijas Band con Rubén Rada (1996, Orfeo.)

Montevideo (1995, Big World Music.)

Miscelánea negra (1997, Ayuí / Tacuabé)

Rada en colores (1998, compilado)

Black (1998, Sony Music.)

Tengo un candombe para Gardel  (1999, compilado)

Rada para niños (1999, infantil)

Montevideo dos (1999)

Quién va a cantar (2000)

Sueños de niño (2001, infantil)

Alegre caballero (Zapatito Records. 2002)

Rubenrá (2003, infantil)

Candombe Jazz Tour (2004, en vivo)

Rakatá (2006, infantil)

Richie Silver (2006)

Varsovia (2007, en vivo con Javier Malosetti.)

Bailongo (2008)

Fan (2009, Montevideo Music Group)

Confidence (2011, Montevideo Music Group. Instrumental)

Amoroso pop (2013)

Tango, milonga y candombe (2014)

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«QUIÉN VA A CANTAR»

"Quién va a cantar" es el decimoctavo álbum solista de estudio de Rúben Rada. Fue grabado en Buenos Aires y editado en noviembre de 2000 por Universal Music Group. Fue cuádruple Platino en Uruguay y Disco de Oro en Argentina.

 

VIDEOS

Quién va a cantar

 

Cha-cha, muchacha

 

Échale sal a la vida

 

Mi país

 

A mí lo que me interesa es...

 

Muriendo de plena

 

Necesito de un amigo

 

Turismo candombero

 

Despertar sin alma

 

No me queda más tiempo

Fuentes:

Wikipedia y Discogs

Historia de la Música Popular Uruguaya

Canales de YouTube:

Ruben Rada

RUBEN RADA: "NO ME QUEDA MÁS TIEMPO" - 2000

Nunca creí ni pensé que llegaría este día... siempre postergando mi tiempo para dedicarte un post, que hoy, que mañana, y se te terminó tu tiempo... quizás el destino lo quiso así.

D.E.P. querido Ruben.

Homenaje de la Junta Departamental de Montevideo al músico Ruben Rada - 2024-10-18

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RUBEN RADA

Omar Ruben Rada Silva (Montevideo, 16 de julio de 1943-Montevideo, 26 de agosto de 2026), también conocido como Ruben Rada o el Negro Rada, fue un músico, compositor, percusionista, cantante, actor y presentador de televisión uruguayo.

Ruben Rada con el grupo Opa - 1981

«NO ME QUEDA MÁS TIEMPO»
 

La canción «No me queda más tiempo» de Ruben Rada fue lanzada en el año 2000 como parte de su álbum de estudio "Quién va a cantar".
"Quién va a cantar" es el decimoctavo álbum solista de estudio de Rúben Rada. Fue grabado en Buenos Aires y editado en noviembre de 2000 por Universal Music Group. Fue cuádruple Platino en Uruguay y Disco de Oro en Argentina.

LETRA

Hoy voy a dar
Un paso atrás
Para dejar que vivas tu realidad

Y quiero ser
Un cero al as
Como si no existiera mi dignidad

Voy a callar
Voy a negarte
Voy a ocultarme en mi dolor

Si te hace bien
Puedo intentar
Ser invisible un tiempo para ayudar

Porque para tu amor
No me queda mas tiempo
Se lo llevó el viento
Junto con mi aliento

Para tu amor
No me queda mas tiempo
Se lo llevó el viento
Junto con mi aliento

Lalalalalalalala
Lalalalalalalala
Te regalo esta melodía
Para que recuerdes que te quiero de verdad

Si te hace bien
Puedo intentar
Ser invisible un tiempo para ayudar

Ya comprendí
Todo esta mal
Y que de aquellos besos no tendré más

Porque para tu amor
No me queda mas tiempo
Se lo llevó el viento
Junto con mi aliento

Para tu amor
No me queda mas tiempo
Se lo llevó el viento
Junto con mi aliento

Compositor: Ruben Rada


El Adiós de un Amor en Silencio

La canción "No Me Queda Más Tiempo" interpretada por Ruben Rada, un reconocido artista uruguayo conocido por su versatilidad y su capacidad para fusionar géneros como el candombe, el jazz y el rock, nos sumerge en una historia de despedida y sacrificio personal. La letra refleja la decisión de un individuo de dar un paso atrás en una relación amorosa, permitiendo que la otra persona viva su vida sin las ataduras que su presencia podría significar. La metáfora del "cero al as" sugiere la reducción a la nada de su propia importancia por el bienestar del ser amado, subrayando una pérdida de dignidad en el proceso.

El estribillo, con su repetición de que para el amor de la otra persona ya no queda más tiempo, evoca la imagen de algo que se ha ido irremediablemente, llevado por el viento, una fuerza natural incontrolable que se asocia con el destino o el curso inevitable de los acontecimientos. La canción se convierte en un lamento por lo que se ha perdido y por el amor que, aunque todavía presente, ya no puede expresarse ni vivirse como antes. La melodía que se ofrece como regalo simboliza un último gesto de amor, una despedida que busca ser recordada con cariño.

La obra de Rada, con su característico estilo que mezcla lo melódico y lo rítmico, utiliza la música como vehículo para expresar emociones profundas y complejas. En este caso, la canción aborda temas como el sacrificio en el amor, la aceptación del final de una relación y la resignación ante la imposibilidad de cambiar el curso de los sentimientos de la otra persona. La canción es un reflejo de la madurez emocional y la profundidad lírica que caracterizan la obra de Rada.

VIDEOS

No Me Queda Más Tiempo - Ruben Rada
Álbum - Quién Va A Cantar - 2000

 

Dvd "Rubén Rada En Vivo" (En vivo en el Hotel Internacional Conrad de Punta del Este - Junio 2001)

 

Fuentes:

Wikipedia, Discogs y Letras

Canales de YouTube:

Ruben Rada
Gustavo Barrios

BLOG EN MANTENIMIENTO

Amigos y visitantes, durante el mes de agosto (y quizás algo mas) estaremos haciendo mantenimiento del blog. El mismo consiste en reponer imágenes, videos y actualizar y/o ampliar la información en los post mas antiguos (2015-2017). El blog seguirá activo como siempre compartiendo nuevas entradas cada 2 días, pero tengan paciencia y sepan disculpar si entran en alguna publicación que aún está sin actualizar.

Willy N. R.

 

 

 

BILLY OCEAN: "STAY THE NIGHT" - 1980

 BILLY OCEAN 

Leslie Sebastian Charles (Fyzabad, Trinidad y Tobago, Indias Occidentales Británicas; 21 de enero de 1950), más conocido como Billy Ocean, es un cantautor trinitense nacionalizado británico que comenzó a hacerse famoso a partir de la década de los 70's.

Entre sus éxitos, se pueden destacar las canciones "Caribbean Queen", "Loverboy", "Suddenly", "When the Going Gets Tough, the Tough Get Going" (parte de la banda sonora de la película La joya del Nilo de 1985), "Get Outta My Dreams, Get into My Car" (parte de la banda sonora del filme License to Drive de 1988) y "There'll Be Sad Songs (To Make You Cry)".
Fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los New Year Honours 2020 por sus servicios a la música.

B.B. & Q. BAND: "ON THE BEAT" - 1981

B.B. & Q. Band (acrónimo de Brooklyn, Bronx, and Queens Band, citando a tres de los barrios más populares de la ciudad de Nueva York), fue una banda estadounidense de post-disco formada en la ciudad de Nueva York en 1979 y disuelta en 1987.

B. B. & Q. Band nunca existió como grupo, porque en realidad fue un proyecto concebido para los estudios de grabación, creado en 1979 por el empresario Jacques Fred Petrus. Tras el éxito de Change en 1980, y también de Macho y la banda de Peter Jacques a finales de la década de 1970, Petrus y su estrecho colaborador, el italiano Mauro Malavasi, decidieron lanzar un nuevo proyecto, cuyo nombre hacía referencia a los tres distritos de Nueva York de donde provenían los miembros de la banda. Fred Petrus reunió a varios músicos, entre los que se encontraban el bajista de sesión neoyorquino Paris Ford (acreditado como Peewee Ford) y sus músicos, quienes conformaron la banda.

BALADAS INOLVIDABLES: WHITNEY HOUSTON - "SAVING ALL MY LOVE FOR YOU" - 1985

 

 WHITNEY HOUSTON 

Whitney Elizabeth Houston (Newark, Nueva Jersey, 9 de agosto de 1963-Beverly Hills, California, 11 de febrero de 2012) fue una cantante, compositora, productora discográfica, actriz, empresaria y modelo estadounidense. Apodada «la Voz», es una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos, con más de 260 millones de discos en todo el mundo. En 2023, Rolling Stone la nombró la segunda mejor cantante de todos los tiempos.
Houston influyó en muchos cantantes de música popular y era conocida por su voz poderosa y conmovedora, sus habilidades de improvisación vocal y el uso de técnicas de canto góspel en la música pop.

 

Tuvo once sencillos número uno en el Billboard Hot 100 y es la única artista que tiene siete sencillos número uno consecutivos en la lista. Houston logró una mayor popularidad al ingresar a la industria del cine. Sus elogios incluyen ocho premios Grammy, dieciséis Billboard Music Awards, dos premios Emmy y veintiocho Guinness World Records. Las inducciones de Houston incluyen el Salón de la Fama de los Grammy (dos veces), el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues, el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Nueva Jersey y el Registro Nacional de Grabaciones en la Biblioteca del Congreso.

 

BALADAS INOLVIDABLES: HAROLD MELVIN & THE BLUE NOTES - "DON'T LEAVE ME THIS WAY" - 1975

 

HAROLD MELVIN & THE BLUE NOTES

Harold Melvin & the Blue Notes fue un quinteto vocal masculino estadounidense de R&B/Soul, uno de los más populares de Filadelfia durante los años 70.
El repertorio del grupo abarcaba los géneros de, R&B, Doo wop y música disco. Fundado en Filadelfia, Pensilvania, durante los años 50 bajo el nombre de The Charlemagnes, el grupo se dio a conocer mediante varios hits entre 1972 y 1976, y continuaron grabando y tocando hasta la muerte de Melvin en 1997. Aun así, los miembros restantes de Blue Note han continuado. Más allá del fundador del grupo y cantante original Harold Melvin, el miembro que alcanzó mayor popularidad fue Teddy Pendergrass, su cantante durante los exitosos años bajo el sello Philadelphia International.

Formación clásica - De izq. a der. - Atras: Teddy Pendergrass y Bernard Wilson. Al medio: Lawrence Brown y Jerry Cummings. Adelante: Harold Melvin.

BALADAS INOLVIDABLES: "THE LADY IN RED" - CHRIS DE BURGH - 1986

 

 "THE LADY IN RED" 

«The Lady in Red» (La dama de rojo) es una canción interpretada por el cantautor argentino nacionalizado irlandés, Chris de Burgh (Christopher John Davison - Venado Tuerto, Santa Fe, 15 de octubre de 1948). Fue lanzada en junio de 1986 como el segundo sencillo del álbum "Into the Light" (1986). Esta balada romántica es la canción más exitosa del cantautor que recibió gran atención en listas de todo el mundo.

NATALIE IMBRUGLIA: "TORN" - 1997

 «TORN» 

Canción de Ednaswap

«Torn» es una canción originalmente grabada por la banda estadounidense de rock alternativo Ednaswap (1993-1999) incluida en su álbum debut autotitulado "Ednaswap" (1995). Fue el segundo sencillo de ese álbum tras "Glow".
"Torn" fue compuesta por Scott Cutler, Anne Preven y Phil Thornalley durante una sesión demo en 1991 e interpretada en vivo antes de la formación de la banda en 1995. La letra fue escrita por Preven mientras que las partes de guitarra fueron arregladas por Anderson. La banda se disolvió el 12 de abril de 1999.

SHALAMAR: "MAKE THAT MOVE" - 1980

"MAKE THAT MOVE"

"Make That Move" (Haz ese movimiento) es un gran éxito de la música disco, funk y R&B lanzado por el grupo estadounidense Shalamar el 15 de diciembre de 1980. La canción formó parte de su exitoso cuarto álbum de estudio, titulado "Three for Love", bajo el sello discográfico SOLAR Records.
Alcanzó el puesto número 5 en las listas de R&B de Estados Unidos y entró al top 30 en el Reino Unido.
Fue producido por el legendario Leon Sylvers III, conocido por definir el sonido característico del sello SOLAR.
En esta época, Shalamar contaba con su formación más famosa: Howard Hewett, Jody Watley y el bailarín Jeffrey Daniel.

BALTIMORA: "TARZAN BOY" - 1985

Baltimora fue una banda italiana de italo disco, formada en Milán, Italia, en 1983 por el prominente músico de sesión Maurizio Bassi, en conjunto con otros músicos de sesión italianos. La banda es principalmente conocida por su sencillo "Tarzan Boy". En varios países europeos, incluida su Italia natal, Baltimora obtuvo un gran éxito y seguimiento.

Los componentes de la banda fueron Bassi (voz, teclado), Naymi Hackett (voz), Giorgio Cocilovo (guitarra líder), Claudio Bazzari (guitarra rítmica), Pier Michelatti (bajo) y Gabriele "Lele" Melotti (batería y percursión), a quienes más tarde se uniría Jimmy McShane, un cantante y bailarín norirlandés, quien fue reclutado por Bassi para ser la imagen representativa del grupo. Entre los miembros del grupo, Bassi era el líder intelectual, y fue el principal compositor de las canciones de la banda, junto con Naimy Hackett, mientras que McShane se acreditó sólo en unas cuantas piezas, en particular la balada "Survivor in Love".