martes, 14 de julio de 2015

BEN E. KING & THE DRIFTERS: "SAVE THE LAST DANCE FOR ME" - 1960


 THE DRIFTERS 

The Drifters (Vagabundos / Trotamundos) es un grupo vocal estadounidense de pop y R&B/soul. Originalmente se formaron como grupo de acompañamiento de Clyde McPhatter, antiguo tenor principal de Billy Ward and his Dominoes, en 1953. El segundo grupo de The Drifters, formado en 1959 y liderado por Ben E. King, era originalmente un grupo prometedor llamado The Five Crowns. Después de 1965, los miembros pasaron por ambos grupos, y muchos de ellos formaron también otros grupos llamados The Drifters. Durante las décadas siguientes, varias bandas diferentes, todas llamadas The Drifters, tienen sus raíces en estos grupos originales, pero cuentan con pocos —o ningún— miembro original.
 
The Drifters - 1954: De izq. a der., Bill Pinkney, Willie Ferbee, Clyde McPhatter, Andrew Thrasher y Gerhart Thrasher.
 
Según Rolling Stone, The Drifters fue el grupo vocal más inestable de la época, ya que sus integrantes eran músicos mal pagados contratados por George Treadwell, quien poseía el nombre de The Drifters desde 1955, tras la partida de McPhatter. La línea de Treadwell Drifters ha contado con 60 músicos, incluyendo varios grupos derivados formados por antiguos miembros de Drifters (que no estaban bajo la dirección de Treadwell). Estos grupos suelen identificarse con créditos como "Bill Pinkney's Original Drifters" y "Charlie Thomas' Drifters".
 

The Drifters - 1958: De izq. a der., Charlie Thomas, Ben E. King, Dock Green y Elsbeary Hobbs.

Las tres épocas doradas de Drifters fueron principios de la década de 1950, la década de 1960 y principios de la década de 1970 (periodo posterior a Atlantic). De estas, la primera formación de Drifters, liderada por Clyde McPhatter, fue incluida en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales como
"The Drifters".
 
The Drifters - 1959. Para las grabaciones incluyen a Ben E. King.
 
La segunda formación de Drifters, con Ben E. King, fue incluida por separado en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales como "Ben E. King and the Drifters". En su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll, seleccionó a cuatro miembros de la primera formación de los Drifters (Clyde McPhatter, Bill Pinkney, Gerhart Thrasher y Johnny Moore), dos de la segunda (Ben E. King y Charlie Thomas) y uno de la formación posterior a Atlantic (Rudy Lewis). También hubo otros vocalistas principales, pero el grupo tuvo menos éxito durante esa época.
 
The Drifters - 1960

 Según el Salón de la Fama de los Grupos Vocales: «A pesar de las dificultades y los cambios, los Drifters (originales) lograron marcar tendencias musicales y brindar al público 13 éxitos en las listas, la mayoría de los cuales son grabaciones legendarias hoy en día». Igualando esa hazaña, las formaciones posteriores de los Drifters grabaron 13 éxitos que alcanzaron el top 30 de la lista Billboard Hot 100.
 
The Drifters - 1961

Las formaciones del grupo de los años 50 y 60 también dominaron las listas de R&B de Estados Unidos, consiguiendo seis éxitos número uno: "Money Honey" (1953), "Honey Love" (1954), "Adorable" (1955), "There Goes My Baby" (1959), "Save the Last Dance for Me" (1960) y "Under the Boardwalk" (1964). Su resurgimiento en Gran Bretaña en la década de 1970, con material antiguo y nuevo, no tuvo el mismo éxito en Estados Unidos, aunque alcanzaron sus mayores triunfos en la lista de sencillos del Reino Unido, llegando al número dos con el éxito "Kissin' in the Back Row of the Movies".

«SAVE THE LAST DANCE FOR ME»


«Save the Last Dance for Me» (Guarda el último baile para mí) es una canción escrita por Doc Pomus y Mort Shuman, grabada por primera vez en 1960 por el grupo musical estadounidense The Drifters, con Ben E. King como vocalista principal. Desde entonces, ha sido versionada por varios artistas, entre ellos Tommy Leonetti, la familia DeFranco, Dolly Parton, Emmylou Harris y Michael Bublé.
 
 
Versión de The Drifters

En una entrevista de 1990, el compositor Doc Pomus cuenta la historia de cómo The Drifters grabaron la canción y la designaron originalmente como la cara B del disco. Atribuye a Dick Clark el mérito de haberle dado la vuelta al disco y haberse dado cuenta de que «Save the Last Dance» era la mejor canción. La versión de The Drifters, lanzada unos meses después de que Ben E. King dejara el grupo, llegó a ocupar el número 1 de la lista de éxitos pop de Estados Unidos durante tres semanas no consecutivas, además de alcanzar la cima de la lista de éxitos R&B de Estados Unidos durante una semana.
 

  
En el Reino Unido, la grabación de The Drifters alcanzó el número 2 en diciembre de 1960. Este sencillo fue producido por Jerry Leiber y Mike Stoller, dos reconocidos productores musicales estadounidenses que en ese entonces eran aprendices de un entonces desconocido Phil Spector. Aunque trabajaba con Leiber y Stoller en ese momento, se desconoce si Spector colaboró ​​en la producción de este disco; sin embargo, muchos fans de Spector han notado similitudes entre este disco y otras canciones que produciría posteriormente por su cuenta.
 

  
 
En la canción, el narrador le dice a su amada que puede socializar durante toda la noche, pero que guarde el último baile para él. Durante una entrevista en el programa Spectacle de Elvis Costello, el músico estadounidense Lou Reed, quien trabajó con Pomus, dijo que la canción fue escrita el día de la boda de Pomus con Willi Burke, una artista de Broadway. Pomus padecía polio y usaba muletas para moverse, y observó cómo su esposa bailaba con los invitados a la boda. A ella le encantaba bailar, mientras que él no podía acompañarla debido a su discapacidad. La canción ofrece la perspectiva de Pomus al decirle a su nueva esposa que disfrute bailando con otros esa noche, pero también que recuerde que él la llevará a casa.


LETRA
 
 
You can dance every dance with the guy
Who gives you the eye, let him hold you tight
You can smile every smile for the man
Who held your hand 'neath the pale moonlight
 
But don't forget who's taking you home
And in whose arms you're gonna be
So darlin', save the last dance for me, hmm
 
Oh, I know that the music's fine (oh, I know, yes I know)
Like sparkling wine go and have your fun
Laugh and sing but while we're apart
Don't give your heart to anyone
 
But don't forget who's taking you home
And in whose arms you're gonna be
So darlin', save the last dance for me, hmm
 
Baby, don't you know I love you so?
Can't you feel it when we touch?
I will never, never let you go
I love you, oh, so much
 
You can dance, go and carry on
'Till the night is gone and it's time to go
If he asks, if you're all alone
Can he take you home, you must tell him, no
 
'Cause don't forget who's taking you home
And in whose arm's you're gonna be
So darlin', save the last dance for me
 
'Cause don't forget who's taking you home
And in whose arm's you're gonna be
So darlin', save the last dance for me, hmm
 
Save the last dance for me, hmm, hmm
Save the last dance for me, hmmm
Save
 
Compositores: Doc Pomus / Mort Shuman
 

El Último Baile: Un Testimonio de Amor y Lealtad

La canción 'Save The Last Dance For Me' de The Drifters es una emotiva declaración de amor y lealtad. A través de sus letras, el narrador le concede a su pareja la libertad de disfrutar de la noche, bailar y sonreír con otros, pero le recuerda que al final de la velada, es con él con quien debe regresar. Esta canción encapsula la confianza y el amor profundo que el narrador siente por su pareja, subrayando la importancia de la fidelidad y el compromiso en una relación amorosa.

El uso de metáforas y referencias culturales en la canción es notable. La música y el baile, elementos centrales de la letra, simbolizan la alegría y la libertad, mientras que la 'última danza' representa el vínculo especial y exclusivo entre los amantes. La mención del 'pálido claro de luna' y el 'vino espumoso' evocan una atmósfera romántica y festiva, pero también subrayan la temporalidad de esos momentos, en contraste con la permanencia del amor verdadero.

The Drifters, conocidos por su estilo doo-wop y soul, logran transmitir una mezcla de alegría y melancolía en esta canción. La voz principal, acompañada por armonías suaves, crea una sensación de intimidad y cercanía. La canción no solo es un testimonio de amor, sino también una reflexión sobre la confianza y la seguridad emocional en una relación. Al final, el mensaje es claro: aunque se disfruten momentos con otros, el amor verdadero siempre prevalece y es digno de ser protegido y celebrado.


VIDEOS
 





Versión Single






Fuentes:

Wikipedia, Discogs y Letras

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