domingo, 9 de agosto de 2015

SCOTT JOPLIN: BIOGRAFIA Y TEMAS MUSICALES (DÉCADAS DE 1900's y 1910's)




SCOTT JOPLIN


Scott Joplin (Texarkana, Texas, Estados Unidos, 24 de noviembre de 1868 - Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, 1 de abril de 1917) fue un compositor y pianista estadounidense, una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime* clásico, para el que deseaba un estatus similar al de la música seria proveniente de Europa y la posibilidad de admitir composiciones extensas como óperas y sinfonías.


 Scott Joplin - 1903


*Ragtime (ragged-time, «tiempo rasgado»), abreviado en ocasiones como «rag», es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer, segundo y tercero). Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana.
Es una de las primeras formas musicales verdaderamente afroamericana y una de las influencias en el desarrollo del jazz. Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del "Maple Leaf Rag", el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad.
Se le considera uno de los precursores más importantes del jazz y tuvo su gran época de apogeo antes de la Primera Guerra Mundial, difundiéndose ampliamente a través de partituras y rollos de pianola.


domingo, 2 de agosto de 2015

DEL SHANNON: "RUNAWAY" - 1961

 
DEL SHANNON

Charles Weedon Westover (Coppersville, Míchigan; 30 de diciembre de 1934-Santa Clarita, California; 8 de febrero de 1990) fue un cantante de rock and roll estadounidense. Con el nombre artístico de Del Shannon, colocó en las listas de popularidad en el sitio número 1 su tema "Runaway" en 1961.
El tema fue en sí novedoso, dada la inclusión en la canción de un solo interpretado por un primigenio sintetizador, llamado musitrón, que fue tocado por Max Crook, coautor de muchas canciones de Shannon.
 

ROY ORBISON: "OH, PRETTY WOMAN" - 1964



ROY ORBISON

Roy Kelton Orbison (Vernon, Texas, 23 de abril de 1936-Hendersonville, Tennessee, 6 de diciembre de 1988) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense, conocido por su estilo de cantar muy intenso y apasionado, con elaboraciones de sus composiciones muy complejas y la creación de baladas emocionales y oscuras.
Muchos críticos musicales describieron su música como de estilo operístico y fue apodado el Caruso del rock y «The Big O» (la gran O) y conocido como «Lefty Wilbury» durante su participación en el supergrupo Traveling Wilburys.
Su carrera se extendió a lo largo de 32 años. Mientras que la mayoría de los artistas masculinos de rock and roll en los años 50 y 60 proyectaban una masculinidad desafiante, muchas de las canciones de Orbison transmitían vulnerabilidad.

BILL HALEY & HIS COMETS: "ROCK AROUND THE CLOCK" - 1954



BILL HALEY

William John Clifton "Bill" Haley (Highland Park, Detroit, Míchigan; 6 de julio de 1925-Harlingen, Texas; 9 de febrero de 1981) fue un músico estadounidense, uno de los propulsores del rock and roll, que popularizó grandemente este tipo de música a principios de 1950 con su grupo Bill Haley & His Comets, teniendo hits con ventas millonarias como "Rock Around the Clock", "See You Later, Alligator", "Shake, Rattle and Roll", "Rocket 88", "Skinny Minnie" y "Razzle Dazzle". Vendió más de 60 millones de discos en todo el mundo. A Haley se le considera el padre del rock and roll.


BILL HALEY & HIS COMETS

Bill Haley & His Comets fue una banda estadounidense de rock and roll creada en 1952 que continuó hasta la muerte de Haley en 1981. La banda, también conocida como Bill Haley and The Comets y Bill Haley's Comets u otras variaciones similares, fue uno de los primeros grupos de músicos blancos en tocar rock and roll atrayendo la atención del público de su país y de todo el mundo hacia ese nuevo estilo musical, de origen afroamericano. El líder del grupo, Bill Haley, había sido previamente un intérprete de música country y western (folclore norteamericano). Después de grabar en 1951 una versión "country" del tema "Rocket 88" (una de las canciones consideradas como iniciadoras del rock and roll), cambió su estilo para adoptar el nuevo sonido que terminaría llamándose unos años después "rock and roll".
Si bien varios de los Cometas se volvieron famosos, Bill Haley permaneció como la estrella, con su rulo sobre la frente y la banda con trajes de etiqueta y su comportamiento enérgico sobre el escenario. Fueron considerados en su tiempo tan revolucionarios como Los Beatles o Los Rolling Stones en la década de 1960.
Después de la muerte de Haley, no menos de seis grupos diferentes se han formado bajo el nombre de Cometas, todos ellos reclamando para sí ser la histórica continuación de aquel que dirigía Haley.

miércoles, 29 de julio de 2015

CHUCK BERRY: JONNY B. GOODE - 1958



CHUCK BERRY


Charles Edward Anderson Berry (San Luis, Misuri, 18 de octubre de 1926-Wentzville, Misuri, 18 de marzo de 2017), más conocido como Chuck Berry, fue un cantante, compositor, intérprete y guitarrista estadounidense. Apodado como el «padre del rock and roll», es considerado uno de los músicos más influyentes como guitarrista y compositor de la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.
 

La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 en su lista "The Immortals", que reúne a los mejores artistas musicales, superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones, y como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos. Asimismo, "Johnny B. Goode" su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la misma revista. Por su legado al género rock, ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el "Premio Nobel de la música".

FRANK SINATRA: "STRANGERS IN THE NIGHT" - 1966



Francis Albert Sinatra (Hoboken, Nueva Jersey, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, California, 14 de mayo de 1998), conocido popularmente como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Fue uno de los grandes crooners de la historia. Se ganó a pulso el sobrenombre de "La Voz".
Dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de la música. Sus grabaciones alcanzaron las listas musicales 209 veces. Es uno de los 33 artistas que ostenta tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación
.
 
Frank Sinatra - 1961
 
Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono. Además, tenía oído absoluto, al igual que Wolfgang Amadeus Mozart, Michael Jackson, Freddie Mercury. En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.
A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular estadounidense de principios del siglo XX) y para aproximarla a la intimidad del oído del oyente.
 
 

Entre sus éxitos destacan "New York, New York", "My way", "Strangers in the night" y "Something stupid", este último era un dueto con su hija Nancy.

TOM JONES: "DELILAH" - 1968


Thomas John Woodward (Treforest, Glamorganshire, Gales, 7 de junio de 1940), conocido comúnmente por su nombre artístico Tom Jones, es un cantante, actor y personalidad de la televisión británica. Apodado el "Tigre de Gales", es uno de los cantantes más destacados y populares de Gales y del Reino Unido. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. La poderosa y potente voz de Jones ha sido descrita como un "barítono robusto y de garganta completa".
En los años 1960 y 1970 fue un sex symbol, y una figura frecuente en Las Vegas desde 1967 hasta el 2011. Sus actuaciones abarcan distintos géneros musicales como el pop, R&B, góspel, country, dance y soul. En el pico de su popularidad también condujo su propio programa de variedades "This is Tom Jones", de 1969 a 1971, el cual fue un éxito televisivo.
 


Fue galardonado con un Grammy a mejor artista nuevo en 1966, y también ganó el MTV Video Music Award en 1989 junto a Art of Noise, y dos premios Brit en 2000 y 2003. Recibió una nominación al Globo de Oro a mejor actor de comedia o musical para televisión en 1970 como anfitrión de su programa de variedades. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1998 por la reina Isabel II, y condecorado como importante figura de la música británica por la monarca en 2005.
A mediados de la década de los 2010 fue elegido jurado del exitoso concurso musical The Voice, participando en varias ediciones del programa desde 2012 (excepto en 2016), con lo cual su popularidad se recuperó considerablemente.

jueves, 16 de julio de 2015

RITA PAVONE: "DATEMI UN MARTELLO" - 1963



Rita Pavone (Turín, Piamonte, 23 de agosto de 1945) es una cantante italiana que logró gran popularidad en los años 1960 y que también trabajó como actriz. Debido a su cabellera pelirroja, en Italia recibió el apodo de "pel di carota" ("pelo de zanahoria").

RITA PAVONE: "IL BALLO DEL MATTONE" - 1963


 
Rita Pavone (Turín, Piamonte, 23 de agosto de 1945) es una cantante italiana que logró gran popularidad en los años 1960 y que también trabajó como actriz. Debido a su cabellera pelirroja, en Italia recibió el apodo de "pel di carota" ("pelo de zanahoria").

martes, 14 de julio de 2015

BALADAS INOLVIDABLES: THE STYLISTICS - "YOU MAKE ME FEEL BRAND NEW" - 1974


 THE STYLISTICS 

The Stylistics es un grupo estadounidense de soul de Filadelfia que alcanzó su mayor éxito en las listas de popularidad en la década de 1970. Se formaron en 1968 con los cantantes Russell Thompkins Jr., Herb Murrell, Airrion Love, James Smith y James Dunn. Todos sus éxitos en Estados Unidos fueron baladas caracterizadas por el falsete de Russell Thompkins Jr. y la producción de Thom Bell. A principios de la década de 1970, el grupo tuvo doce éxitos consecutivos en el top ten de R&B, incluyendo "Stop, Look, Listen", "You Are Everything", "Betcha by Golly, Wow", "I'm Stone in Love with You", "Break Up to Make Up", "People Make the World Go Round" y "You Make Me Feel Brand New". Obtuvieron cinco discos de oro y tres álbumes de oro.
 
The Stylistics: adelante, Airrion Love; al medio, James Smith y Herb Murrell; atrás, Russell Thomkins, Jr. y James Dunn.

THE TEMPTATIONS: "MY GIRL" - 1964


 THE TEMPTATIONS 
 
The Temptations es un grupo vocal estadounidense formado en Detroit, Michigan, en 1961 como The Elgins, conocido por su serie de exitosos sencillos y álbumes con Motown desde la década de 1960 hasta mediados de la de 1970.
El trabajo del grupo con el productor Norman Whitfield, que comenzó con el éxito "Cloud Nine" en octubre de 1968, fue pionero del soul psicodélico y tuvo un papel significativo en la evolución del R&B y la música soul.
 
La formación "Classic 5" de The Temptations entre 1964 y 1968. De izquierda a derecha: David Ruffin, Melvin Franklin, Paul Williams, Otis Williams y Eddie Kendricks.
 
Los miembros del grupo eran conocidos por su coreografía, sus armonías distintivas y su estilo de vestir. Habiendo vendido decenas de millones de álbumes, The Temptations se encuentran entre los grupos más exitosos de la música popular.

BEN E. KING & THE DRIFTERS: "SAVE THE LAST DANCE FOR ME" - 1960


 THE DRIFTERS 

The Drifters (Vagabundos / Trotamundos) es un grupo vocal estadounidense de pop y R&B/soul. Originalmente se formaron como grupo de acompañamiento de Clyde McPhatter, antiguo tenor principal de Billy Ward and his Dominoes, en 1953. El segundo grupo de The Drifters, formado en 1959 y liderado por Ben E. King, era originalmente un grupo prometedor llamado The Five Crowns. Después de 1965, los miembros pasaron por ambos grupos, y muchos de ellos formaron también otros grupos llamados The Drifters. Durante las décadas siguientes, varias bandas diferentes, todas llamadas The Drifters, tienen sus raíces en estos grupos originales, pero cuentan con pocos —o ningún— miembro original.

domingo, 12 de julio de 2015

SIMON & GARFUNKEL: "BRIDGE OVER TROUBLED WATER" - 1970



SIMON & GARFUNKEL
 
"BRIDGE OVER TROUBLED WATER"


«Bridge over Troubled Water» (Puente sobre aguas turbulentas) es la canción que da título al álbum homónimo del dúo estadounidense Simon and Garfunkel.
 

SIMON & GARFUNKEL: BIOGRAFÍA y "THE SOUND OF SILENCE" - 1966



SIMON & GARFUNKEL

Simon and Garfunkel fue un dúo de folk rock compuesto por Paul Simon (13 de octubre de 1941) y Arthur "Art" Garfunkel (5 de noviembre de 1941). Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son «The Sound of Silence» («El sonido del silencio»), «Mrs. Robinson» («Señora Robinson») y «Bridge Over Troubled Water» («Puente sobre aguas turbulentas»). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame.
 


Art Garfunkel y Paul Simon
 

THE ROLLING STONES: "(I CAN'T GET NO) SATISFACTION" - 1965


«(I CAN'T GET NO) SATISFACTION»
 
«(I Can't Get No) Satisfaction» [(No logro ninguna) Satisfacción] es un sencillo lanzado por la banda británica de rock The Rolling Stones en 1965.
La canción fue compuesta por los líderes de la agrupación, el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, y grabada en los estudios RCA en Hollywood a mediados de mayo de 1965, durante su gira por Norteamérica, bajo la producción de su mánager Andrew Loog Oldham.
 
 

sábado, 11 de julio de 2015

BARRY WHITE: "YOU'RE THE FIRST, THE LAST, MY EVERYTHING" - 1974


Barry White (nacido como Barry Eugene Carter, 12 de septiembre de 1944 - 4 de julio de 2003) fue un artista estadounidense del género R&B y soul. Caracterizado por un timbre bajo-barítono, grave y ronco, ganó tres premios Grammy y varios reconocimientos por su estilo varonil, romántico y sensual. El mayor éxito de White vino en la década de 1970 como artista solista. Durante su carrera editó 26 álbumes y llegó tres veces al número 1 de las listas Hot 100 en su país, con las canciones que lo hicieron mundialmente famoso: "Love's Theme" (interpretado por su orquesta Love Unlimited Orchestra), "Can't Get Enough of Your Love, Babe" y "You're the First, the Last, My Everything", las dos últimas procedentes del álbum "Can't Get Enough2 de 1974. Falleció en 2003 debido a una insuficiencia renal crónica.

MIDNIGHT OIL: "BEDS ARE BURNING" - 1987



MIDNIGHT OIL

Midnight Oil es una banda de rock alternativo australiana reconocida por su característico sonido hard-rock, intensas presentaciones en vivo y su abierto activismo político.
The Oils, como los conocen sus seguidores, comenzaron como una banda de rock progresivo llamada Farm a comienzos de los 70s, luego bajo el nombre de Midnight Oil se convirtieron en un agresivo grupo de hard-rock asociado con la comunidad surfista cercana a Sídney.

miércoles, 8 de julio de 2015

THE BEATLES: "LOVE ME DO" - 1962


«LOVE ME DO»

«Love Me Do» (Ámame) es una canción de la banda de pop rock británica The Beatles, publicada como su primer sencillo el 5 de octubre de 1962 bajo el sello Parlophone, e incluida después en su álbum Please Please Me lanzado en marzo de 1963. Acreditada a McCartney-Lennon, la canción fue escrita principalmente por Paul McCartney varios años antes de que se llegara a grabar, incluso antes de que se formaran los Beatles.
La canción alcanzó el número 17, su mejor puesto, en una de las cuatro principales listas británicas. En Estados Unidos llegó al número uno después de ser publicada en 1964, en plena beatlemanía. En octubre de 1982 se había vuelto a promocionar por su vigésimo aniversario, con lo cual alcanzó el número 4 en el Reino Unido e Irlanda.
 
  
«Love Me Do» presenta una destacada interpretación de John Lennon a la armónica y un dueto vocal entre él y Paul McCartney. Adscrita a los géneros del merseybeat y el rhythm and blues, se han llegado a grabar hasta tres versiones diferentes de la canción, cada una con un baterista diferente.
La canción había entrado al dominio público en Europa en 2012, bajo una ley pendiente entonces aún de revisión para poder extender los derechos de autor por 20 años más.
El 2 de noviembre de 2023 se lanzó una versión ampliada de lujo como sencillo de lado A de doble cara, para el sencillo «Now and Then» lanzada del mismo año.

THE BEATLES: "LET IT BE" - 1970



"LET IT BE"


«Let It Be»* es una canción de los Beatles, lanzada en marzo de 1970 como sencillo y (en una mezcla alternativa) como tema principal de su álbum homónimo. Fue escrita por Paul McCartney, pero acreditada a Lennon-McCartney.

*La expresión en inglés "let it be" se traduce al castellano como "déjalo ser", "déjalo estar" o "deja que las cosas fluyan". Significa aceptar una situación tal como es, sin intentar cambiarla o luchar contra ella.

THE BEATLES: "YESTERDAY" - 1965



«YESTERDAY»
 
«Yesterday» (Ayer) es una canción compuesta por Paul McCartney, grabada en 1965 para el álbum "Help!"
Según el Libro Guinness de los récords, «Yesterday» es la canción con más transmisiones en la radio en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones en los Estados Unidos.
«Yesterday» es además la canción más versionada en la historia de la música popular con unas 1600 interpretaciones diferentes. La Broadcast Music Incorporated (BMI) afirma que en el siglo XX, la canción fue interpretada cerca de 7 millones de veces.
«Yesterday» es una balada melancólica con una duración de dos minutos y tres segundos. Esta fue la primera composición oficial de The Beatles en donde un solo integrante de la banda grababa una canción por sí mismo: Paul McCartney, que fue acompañado únicamente por un cuarteto de cuerdas.

UNA CANCION Y... UNA HISTORIA: "HEY JUDE" - THE BEATLES - 1968


 «HEY JUDE» 

«Hey Jude» es una canción de la banda británica de rock The Beatles, publicada en agosto de 1968 como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon-McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de «Hey Jules», canción que Paul McCartney escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres.
La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones. Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta terminar con un fade out
*.
 
*Un "fade out" es un efecto que baja el volumen de un audio. Sirve para terminar una canción cuando baja el volumen poco a poco en lugar de tener un cierre seco.

Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos. También pasó nueve semanas como n.º 1 en Estados Unidos —el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de las listas estadounidenses—. El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos.
 
 

martes, 7 de julio de 2015

CHUBBY CHECKER: "LET'S TWIST AGAIN" - 1961



Ernest Evans (n. 3 de octubre de 1941), nombre real del artista estadounidense, mejor conocido como Chubby Checker, considerado por muchos como el "Rey del Twist".
Nacido en Spring Gulley, Carolina del Sur, y formado en Pensilvania, estudió en el South Philadelphia High School al lado de Frankie Avalon.
La esposa de Dick Clark (conductor de American Bandstand) sugirió para él, el nombre de "Chubby Checker" como alusión afectuosa a Fats Domino.
En 1964 contrajo matrimonio con una destacada modelo holandesa de nombre Catharina Lodders, quien fue Miss Mundo en 1962.

CHUBBY CHECKER: "THE TWIST" - 1960



Ernest Evans (n. 3 de octubre de 1941), nombre real del artista estadounidense, mejor conocido como Chubby Checker, considerado por muchos como el "Rey del Twist".
Nacido en Spring Gulley, Carolina del Sur, y formado en Pensilvania, estudió en el South Philadelphia High School al lado de Frankie Avalon.
La esposa de Dick Clark (conductor de American Bandstand) sugirió para él, el nombre de "Chubby Checker" como alusión afectuosa a Fats Domino.
En 1964 contrajo matrimonio con una destacada modelo holandesa de nombre Catharina Lodders, quien fue Miss Mundo en 1962.

sábado, 4 de julio de 2015

THE PLATTERS: "SMOKE GETS IN YOUR EYES" - 1958



THE PLATTERS

The Platters fue un grupo musical estadounidense de rhythm and blues y doo wop compuesto por cinco cantantes (cuatro hombres y una mujer). Durante la década de 1950 alcanzaron el éxito con canciones como "Only you", "The Great Pretender", "My Prayer", "Twilight time", "Smoke Gets in Your Eyes" o "Harbor Lights".
 
 
The Platters - 1954
 

The Platters se fundaron en Los Ángeles en 1952 con Herb Reed, Alex Hodge, Cornell Gunter y Joe Jefferson como miembros originales. Poco después de su fundación pasaron a ser dirigidos por Ralph Bass, A&R de Federal Records, sello subsidiario de King Records, con el que realizaron sus primeras grabaciones. En junio de 1953, Gunter dejó la formación para unirse a The Flairs y fue reemplazado por el vocalista Tony Williams. Tras lanzar sus primeros sencillos sin ningún éxito, Bass le pidió a su amigo, el empresario musical y compositor Buck Ram, que se encargara del grupo con la esperanza de obtener un disco exitoso. Ram comenzó a trabajar sobre las potencialidades y debilidades del grupo. Los primeros que hizo fue colocar el peso vocal del grupo sobre los hombros de Tony Williams, cuya voz era próxima a la de un tenor. Ram hizo también algunos cambios en la formación, se incorporó la vocalista Zola Taylor y en otoño de 1954, sustituyó a Alex Hodge por Paul Robi. Bajo la guía de Ram, The Platters grabaron ocho canciones para Federal Records en estilo R&B, logrando algunos éxitos menores. Durante estas sesiones, grabaron una versión inicial del tema "Only You (And You Alone)", escrita originalmente por Ram para The Ink Spots, si bien nunca llegó a ser publicada por Federal Records.

HERB ALPERT: "RISE" - 1979



Herbert "Herb" Alpert Goldberg (Los Ángeles, California, EEUU, 31 de marzo de 1935) es un trompetista y cantante estadounidense conocido por formar parte del grupo Herb Alpert & The Tijuana Brass, Herb Alpert's Tijuana Brass o simplemente TJB. También es famoso por ser un ejecutivo de la industria fonográfica -es la letra "A" de A&M Records, un sello de grabación fundado junto a Jerry Moss.