Desde Playa Pascual, San José, Uruguay, con toda la mejor música del inolvidable, inigualable y maravilloso siglo XX, y lo mas destacado del siglo XXI en curso. Bienvenidos y tómensen su tiempo, porque hay mucho, mucho para ver, leer y sobretodo escuchar. Disfruten del blog !!
Alicia
Bridges (n. el 15 de julio de 1953) es una cantante estadounidense
quien co-escribió y fue intérprete del hit internacional "I Love the
Nightlife (Disco 'Round)" en 1978.
Nació en Lawndale, Carolina del Norte, una pequeña ciudad del Condado Cleveland. Comenzó a cantar desde muy pequeña y aprendió a tocar la guitarra a los 10 años de edad. A los 12, tuvo su programa de radio propio, The Alicia Bridges Show, transmitido cada sábado en la emisora WADA de Shelby, Carolina del Norte.
"I LOVE THE NIGHTLIFE (DISCO 'ROUND)"
1978
En 1977 firmó contrato con la compañía discográfica Polydor Records. Su sencillo de 1978 "I Love the Nightlife (Disco 'Round)" alcanzó el puesto 5º en la lista Hot 100 de Billboard y también apareció en la lista de "Hits of the World".
En 1978 fue nominada al premio Grammy, donde interpretó "I Love the Nightlife" en el show de apertura. El LP titulado Alicia Bridges, fue también exitoso en los charts del Billboard, Cash Box y Record World, donde se mantuvo por más de 35 semanas. Tanto el disco como el sencillo fueron éxitos internacionales, y "I Love the Nightlife" estuvo en el top 40 en el Reino Unido, Alemania, España y otros países europeos. También fue muy popular en Japón. Recibió el certificado de Disco de Oro de la RIAA por vender más de un millón de copias de su sencillo en los Estados Unidos, y también recibió este premio en Canadá.
Albert Greene (Forrest City, Arkansas, 13 de abril de 1946), mejor conocido con el nombre artístico de Al Green, es un cantante y compositor estadounidense. La mayoría de sus interpretaciones musicales pertenecen a los géneros gospel y soul. Ha sido vastamente reconocido por fusionar estos diferentes estilos musicales entre sí, logrando la unión de lo secular con lo religioso. Durante los años 1970s obtuvo su mayor éxito, convirtiéndose en uno de los músicos con más superventas de esa época. En el año 2008, Green recibió un premio por toda su trayectoria artística llamado Lifetime Achievement Award durante el evento de premiación BET Awards. Su estilo vocal ha sido descrito como un áspero y cálido barítono y un etéreo falsetto.
En el año 2004 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 65 de su lista de los cien artistas inmortales (100 Greatest Artists of All Time).
Sister Sledge es un grupo estadounidense de pop, rhythm and blues y Disco, formado en Filadelfia (Pensilvania) en 1972. Lo componen cuatro hermanas: Kim Sledge (n. el 21 de agosto de 1958), Debbie Sledge (n. el 9 de julio de 1954), Joni Sledge (n. el 13 de septiembre de 1957) y Kathy Sledge (n. el 6 de enero de 1959). Obtuvieron fama durante los 70 y principios de los 80 principalmente por su álbum más vendido "We Are Family" (1979).
Todas las hermanas son nietas de la ex-cantante de ópera Viola Williams. Para darse a conocer, las hermanas Sledge se presentaban como Mrs. Williams' Grandchildren (las nietas de la Sra. Williams).
"WE ARE FAMILY" (1979)
En 1979, las hermanas tuvieron su mayor éxito trabajando con el dúo de compositores Nile Rodgers y Bernard Edwards, del grupo de música disco Chic.
Tuvieron una serie de éxitos consecutivos, incluyendo canciones como "He's the greathest dancer", "We are family", "Lost in music" y la balada "Thinking of you".
Las hermanas pasaron dos años con el creativo dúo de Nile Rodgers y Bernard Edwards. Sin embargo, en 1981 comenzaron a producir su propio material.
El álbum "We Are Family" fue publicado en 1979, escrito y producido por Nile Rodgers y Bernard Edwards de la banda Chic, e incluye los siguientes éxitos: el sencillo que lleva el mismo nombre que el disco, «He's the Greatest Dancer», «Lost in Music», y «Thinking of You», cuatro de los cuales han sido remixados, remasterizados y reeditados a través de los años ochenta, noventa y 2000.
Sylvester James (6 de septiembre de 1947, Los Ángeles, California - 16 de diciembre de 1988, San Francisco, California), popularmente conocido como Sylvester, fue un cantante de música disco y artista drag queen.
Barrabás
es un grupo musical de España creado en 1971 de la mano de Fernando
Arbex, quien tras la disolución de Los Brincos quiso formar un grupo en
el que se combinase la riqueza instrumental de las formaciones
sinfónicas con los ritmos y percusiones latinas, así como con el funk,
al igual que estaban haciendo otras formaciones como Santana, Mandrill u
Osibisa.
Arbex creó Barrabás tras la separación de su efímera banda Alacrán, junto al bajista y vocalista de la misma, Iñaky Egaña.
Arbex
se limitó a la composición de canciones y a la producción y sólo
tocaría la batería en la grabación del primer disco, conocido como
"Barrabas, Música caliente" (1971) por ser el subtítulo de la cubierta
posterior.
Arbex nunca tocó la batería en vivo con el grupo, siendo el batería titular desde sus comienzos, José María Moll.
"ON THE ROAD AGAIN"
"On The Road Again" (En la ruta de nuevo) es uno de los grandes éxitos de la banda española de música disco y funk Barrabás. El tema fue lanzado originalmente en el año 1981 como parte de su álbum de estudio titulado "Piel de Barrabás".
Esta canción marcó una etapa clave para el grupo fundado por Fernando Arbex, consolidando su característico sonido que mezclaba ritmos latinos, rock, funk y elementos electrónicos adaptados a las pistas de baile de la época.
La canción destaca por su ritmo enérgico, una línea de bajo muy marcada y sintetizadores potentes. La estructura de sus versos es repetitiva y directa, ideal para las discotecas de los años 80.
LETRA
Another way, another road Another act, another show Another love, another dream Another song for us to sing
There you are, here I am What can I do to make you mine? It be so nice to be with you To spend the night
On the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again
We're on the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again Here we go
Another way, another road Another act, another show Another love, another dream Another song for us to sing
Give me your time, give me your love To get me ready to be yours Be so nice to be with you To spend the night
On the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again
We're on the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again Here we go
There you are, here I am What can I do to make you mine? It be so nice to be with you To spend the night
On the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again
We're on the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again Here we go
Road, road On the road again Road, road On the road again Road, road On the road again Road, road On the road again
On the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again
On the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again Here we go
Come on, come on, come on Mm-mm Come on, come on, come on Mm-mm
On the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again
We're on the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again Here we go
Compositor: Fernando Arbex
El Viaje Infinito: Explorando 'On The Road Again' de Barrabas
La
canción 'On The Road Again' de Barrabas encapsula la esencia de la vida
en constante movimiento, una temática recurrente en la música de la
banda española conocida por su fusión de rock, funk y música latina. La
letra refleja la experiencia de estar siempre en la carretera, viajando
de un lugar a otro, actuando en diferentes escenarios y viviendo nuevas
aventuras. Este estilo de vida nómada es tanto una metáfora de la
búsqueda constante de nuevas experiencias como una representación
literal de la vida de los músicos en gira.
El estribillo
repetitivo 'On the road, on the road, on the road again' enfatiza la
monotonía y la rutina de estar siempre en movimiento, pero también
sugiere una cierta emoción y anticipación por lo que está por venir. La
repetición de frases como 'Another way, another road, another act,
another show' subraya la naturaleza cíclica de esta vida, donde cada día
trae una nueva oportunidad y un nuevo desafío. La canción también toca
temas de amor y deseo, con líneas como 'What can I do to make you mine?
It'd be so nice to be with you, to spend the night', que añaden una capa
de anhelo personal y conexión humana en medio de la constante
movilidad.
Barrabas, formada en los años 70, es conocida por su
habilidad para mezclar diferentes géneros y crear un sonido único. 'On
The Road Again' no es una excepción, combinando ritmos pegajosos con
letras que resuenan con cualquiera que haya experimentado la vida en la
carretera. La canción captura tanto la libertad como la soledad que
pueden venir con este estilo de vida, ofreciendo una visión honesta y
emocional de lo que significa estar siempre en movimiento. La energía y
el ritmo de la canción reflejan la vibrante y dinámica naturaleza de la
banda, haciendo que el oyente se sienta parte de ese viaje interminable.
En
última instancia, 'On The Road Again' es una celebración de la vida en
movimiento, de la búsqueda constante de nuevas experiencias y de la
conexión humana que se encuentra en el camino. Es una oda a la libertad y
a la aventura, pero también un recordatorio de los desafíos y
sacrificios que vienen con este estilo de vida. La canción invita al
oyente a unirse a este viaje, a abrazar la incertidumbre y a encontrar
alegría en el camino, sin importar a dónde lleve.
Scott Joplin (Texarkana, Texas, Estados Unidos, 24 de noviembre de 1868 - Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, 1 de abril de 1917) fue un compositor y pianista estadounidense, una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime* clásico, para el que deseaba un estatus similar al de la música seria proveniente de Europa y la posibilidad de admitir composiciones extensas como óperas y sinfonías.
Scott Joplin - 1903
*Ragtime (ragged-time, «tiempo rasgado»), abreviado en ocasiones como «rag», es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer, segundo y tercero). Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana. Es una de las primeras formas musicales verdaderamente afroamericana y una de las influencias en el desarrollo del jazz. Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del "Maple Leaf Rag", el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad. Se le considera uno de los precursores más importantes del jazz y tuvo su gran época de apogeo antes de la Primera Guerra Mundial, difundiéndose ampliamente a través de partituras y rollos de pianola.
Charles Weedon Westover (Coppersville, Míchigan; 30 de diciembre de 1934-Santa Clarita, California; 8 de febrero de 1990) fue un cantante de rock and roll estadounidense. Con el nombre artístico de Del Shannon, colocó en las listas de popularidad en el sitio número 1 su tema "Runaway" en 1961. El tema fue en sí novedoso, dada la inclusión en la canción de un solo interpretado por un primigenio sintetizador, llamado musitrón, que fue tocado por Max Crook, coautor de muchas canciones de Shannon.
Roy Kelton Orbison (Vernon, Texas, 23 de abril de 1936-Hendersonville, Tennessee, 6 de diciembre de 1988) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense, conocido por su estilo de cantar muy intenso y apasionado, con elaboraciones de sus composiciones muy complejas y la creación de baladas emocionales y oscuras. Muchos críticos musicales describieron su música como de estilo operístico y fue apodado el Caruso del rock y «The Big O» (la gran O) y conocido como «Lefty Wilbury» durante su participación en el supergrupo Traveling Wilburys. Su carrera se extendió a lo largo de 32 años. Mientras que la mayoría de los artistas masculinos de rock and roll en los años 50 y 60 proyectaban una masculinidad desafiante, muchas de las canciones de Orbison transmitían vulnerabilidad.
BILL HALEY William John Clifton "Bill" Haley (Highland Park, Detroit, Míchigan; 6 de julio de 1925-Harlingen, Texas; 9 de febrero de 1981) fue un músico estadounidense, uno de los propulsores del rock and roll, que popularizó grandemente este tipo de música a principios de 1950 con su grupo Bill Haley & His Comets, teniendo hits con ventas millonarias como "Rock Around the Clock", "See You Later, Alligator", "Shake, Rattle and Roll", "Rocket 88", "Skinny Minnie" y "Razzle Dazzle". Vendió más de 60 millones de discos en todo el mundo. A Haley se le considera el padre del rock and roll.
BILL HALEY & HIS COMETS
Bill Haley & His Comets fue una banda estadounidense de rock and roll creada en 1952 que continuó hasta la muerte de Haley en 1981. La banda, también conocida como Bill Haley and The Comets y Bill Haley's Comets u otras variaciones similares, fue uno de los primeros grupos de músicos blancos en tocar rock and roll atrayendo la atención del público de su país y de todo el mundo hacia ese nuevo estilo musical, de origen afroamericano. El líder del grupo, Bill Haley, había sido previamente un intérprete de música country y western (folclore norteamericano). Después de grabar en 1951 una versión "country" del tema "Rocket 88" (una de las canciones consideradas como iniciadoras del rock and roll), cambió su estilo para adoptar el nuevo sonido que terminaría llamándose unos años después "rock and roll". Si bien varios de los Cometas se volvieron famosos, Bill Haley permaneció como la estrella, con su rulo sobre la frente y la banda con trajes de etiqueta y su comportamiento enérgico sobre el escenario. Fueron considerados en su tiempo tan revolucionarios como Los Beatles o Los Rolling Stones en la década de 1960. Después de la muerte de Haley, no menos de seis grupos diferentes se han formado bajo el nombre de Cometas, todos ellos reclamando para sí ser la histórica continuación de aquel que dirigía Haley.
Charles Edward Anderson Berry (San Luis, Misuri, 18 de octubre de 1926-Wentzville, Misuri, 18 de marzo de 2017), más conocido como Chuck Berry, fue un cantante, compositor, intérprete y guitarrista estadounidense. Apodado como el «padre del rock and roll», es considerado uno de los músicos más influyentes como guitarrista y compositor de la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.
La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 en su lista "The Immortals", que reúne a los mejores artistas musicales, superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones, y como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos. Asimismo, "Johnny B. Goode" su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la misma revista. Por su legado al género rock, ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el "Premio Nobel de la música".
Francis Albert Sinatra(Hoboken, Nueva Jersey, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, California, 14 de mayo de 1998), conocido popularmente como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Fue uno de los grandes crooners de la historia. Se ganó a pulso el sobrenombre de"La Voz". Dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de la música. Sus grabaciones alcanzaron las listas musicales 209 veces. Es uno de los 33 artistas que ostenta tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.
Frank Sinatra - 1961
Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono. Además, tenía oído absoluto, al igual que Wolfgang Amadeus Mozart, Michael Jackson, Freddie Mercury. En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones. A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular estadounidense de principios del siglo XX) y para aproximarla a la intimidad del oído del oyente.
Entre sus éxitos destacan "New York, New York", "My way", "Strangers in the night" y "Something stupid", este último era un dueto con su hija Nancy.
Thomas John Woodward (Treforest, Glamorganshire, Gales, 7 de junio de 1940), conocido comúnmente por su nombre artístico Tom Jones, es un cantante, actor y personalidad de la televisión británica. Apodado el "Tigre de Gales", es uno de los cantantes más destacados y populares de Gales y del Reino Unido. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. La poderosa y potente voz de Jones ha sido descrita como un "barítono robusto y de garganta completa". En los años 1960 y 1970 fue un sex symbol, y una figura frecuente en Las Vegas desde 1967 hasta el 2011. Sus actuaciones abarcan distintos géneros musicales como el pop, R&B, góspel, country, dance y soul. En el pico de su popularidad también condujo su propio programa de variedades "This is Tom Jones", de 1969 a 1971, el cual fue un éxito televisivo.
Fue galardonado con un Grammy a mejor artista nuevo en 1966, y también ganó el MTV Video Music Award en 1989 junto a Art of Noise, y dos premios Brit en 2000 y 2003. Recibió una nominación al Globo de Oro a mejor actor de comedia o musical para televisión en 1970 como anfitrión de su programa de variedades. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1998 por la reina Isabel II, y condecorado como importante figura de la música británica por la monarca en 2005. A mediados de la década de los 2010 fue elegido jurado del exitoso concurso musical The Voice, participando en varias ediciones del programa desde 2012 (excepto en 2016), con lo cual su popularidad se recuperó considerablemente.
