SCOTT JOPLIN: BIOGRAFIA Y TEMAS MUSICALES (DECADAS DE 1900's y 1910's).

Scott Joplin (Texarkana, Texas, Estados Unidos, 24 de noviembre de 1868 - Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, 1 de abril de 1917) fue un compositor y pianista estadounidense, una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime clásico, para el que deseaba un estatus similar al de la música seria proveniente de Europa y la posibilidad de admitir composiciones extensas como óperas y sinfonías.

 Scott Joplin - 1903

Joplin nació en una familia de obreros músicos en el noreste de Texas, y desarrolló su conocimiento musical con la ayuda de maestros locales. Creció en Texarkana, donde formó un cuarteto vocal, y enseñó mandolina y guitarra. 

Luego de viajar por el sur de EE.UU. fue a Chicago para la Feria Mundial de 1893, que jugó un papel importante en popularizar el ragtime para 1897.

En 1894 se muda a Sedalia, Misuri, donde se gana la vida como profesor de piano; ahí les enseñó a los futuros compositores de ragtime Arthur Marshall, Scott Hayden y Brun Campbell. 

Joplin comenzó a publicar música en 1895, y la publicación del "Maple Leaf Rag" le dio fama en 1899. 

En 1901 se mudó a St. Louis, donde continuó componiendo y publicando, tocando con frecuencia en esa comunidad. 

Le confiscan la partitura de su primera ópera, "Un Invitado de Honor", por no pagar las cuentas, y ahora se considera perdida. En 1907 se muda a Nueva York para buscar un productor para una nueva ópera. Su segunda ópera, "Treemonisha", no fue bien recibida en su puesta en escena parcial de 1915.

En 1916 Joplin sufre de demencia como consecuencia de la sífilis. Se interna en un neuropsiquiátrico en 1917 donde muere tres meses después, a los 49 años. 

Se considera ampliamente que la muerte de Joplin marcó el fin del ragtime como formato de música de tendencia, para evolucionar en los siguientes años con otros estilos y convertirse en stride, jazz, y eventualmente swing de Big Band.

Su música fue redescubierta y volvió a ser popular a principios de la década de 1970, con el lanzamiento del álbum de Joshua Rifkin que vendió un millón de copias. Esto fue seguido de la película "El Golpe", ganadora del Óscar en 1973, que destacaba varias de sus composiciones, incluyendo "The Entertainer". 

La ópera Treemonisha fue finalmente producida por completo en 1972. En 1976 se le concedió a Joplin un premio Pulitzer póstumo.

Scott Joplin, a diferencia de otros músicos contemporáneos, tuvo una formación musical clásica muy sólida, lo que se materializó en su tendencia a obtener un equilibrio formal basándose en el uso de tonalidades muy próximas entre sí.

Sus rags se valen de distintos ritmos e incluyen, generalmente, cuatro temas de 16 compases repetidos, con introducción y modulación antes del tercer tema; tras la profusión de sonidos irregulares y arpegiados siempre se encuentra en sus rags una melodía de carácter pegadizo que sigue el clásico patrón de frase antecedente-consecuente, dividiéndose así la melodía de ocho compases en dos partes relacionadas entre sí. Por lo demás, sus rags carecen de pasajes de desarrollo.

Nota: Scott Joplin no grabó nunca audios, aunque sí algunos rollos de pianola a finales de 1915 o principios de 1916; su legado, por tanto, se centra casi exclusivamente en sus partituras, diseñadas "para una ejecución milimétrica y minuciosa por parte del artista".

OBRAS

Por orden alfabético (entre paréntesis, el año del copyright):

Antoinette (1906)

Augustan Club Waltz (1901)

Bethena, A Concert Waltz (1905)

Binks' Waltz (1905)

A Breeze From Alabama (1902)

The Cascades (1904)

The Chrysanthemum (1904)

Cleopha (1902)

Combination March (1896)

Country Club (1909)

Great Crush Collision March (1896)

The Easy Winners (1901)

Elite Syncopations (1902)

The Entertainer (1902)

Eugenia (1906)

Euphonic Sounds (1909)

The Favorite (1904)

Felicity Rag (1911) (co-autor: Scott Hayden)

Fig Leaf Rag (1908)

Gladiolus Rag (1907)

Harmony Club Waltz (1896)

Heliotrope Bouquet (1907) (co-autor: Louis Chauvin)

I Am Thinking of My Pickanniny Days (1902) (letra: Henry Jackson)

Kismet Rag (1913) (co-autor: Scott Hayden)

Leola (1905)

Lily Queen (1907) (co-autor: Arthur Marshall)

Little Black Baby (1903) (letra: Louis Armstrong Bristol)

Magnetic Rag (1914)

Maple Leaf Rag (1899)

March Majestic (1902)(nr)

The Nonpareil (1907) (nr)

Original Rags (1899) (arreglos: Chas. N. Daniels)

Palm Leaf Rag (1903)

Paragon Rag (1909)

Peacherine Rag (1901)

A Picture of Her Face (1895)

Pine Apple Rag (1908)

Pleasant Moments (1909)

Please Say You Will (1895)

The Ragtime Dance (1902)

The Ragtime Dance (1906)

Reflection Rag (1917)

The Rose-bud March (1905 nr)

Rose Leaf Rag (1907)

Sarah Dear (1905) (letra: Henry Jackson)

School of Ragtime (1908)

Scott Joplin's New Rag (1912)

Searchlight Rag (1907)

Silver Swan Rag (1971 ver)

Solace (1909)

Something Doing (1903) (co-autor: Scott Hayden)

Stoptime Rag (1910)

The Strenuous Life (1902)

Sugar Cane (1908)

Sunflower Slow Drag (1901) (co-autor: Scott Hayden)

Swipsey (1900) (co: Arthur Marshall)

The Sycamore (1904)

Treemonisha (1911 opera)

Wall Street Rag (1909)

Weeping Willow (1903)

When Your Hair Is Like the Snow (1907) (letra: Owen Spendthrift)

Videos

"Maple Leaf Rag" (1899)

"The Entertainer" (1902)

"The Easy Winners" (1901)

Scott Joplin - Greatest Hits Vol 1

00:00 Maple Leaf Rag
03:10 Elite Syncopations
06:39 The Easy Winners
10:13 Felicity Rag
12:58 The Entertainer
16:28 The Strenuous Life
19:51 Combination March
23:16 Ragtime Dance
27:01 Cascades
30:20 Peacherine Rag
33:38 Something Doing
36:44 Country Club
40:21 Scott Joplin New Rag
44:01 Sunflower Slow Drag
47:17 Paragon Rag
51:05 Heliotrope Bouquet
54:33 Swipesy
58:03 Search Light
01:02:34 Rose Leaf Rag
01:06:11 Fig Leaf Rag
01:09:40 Original Rags
01:13:31 Pine Apple Rag
01:16:57 Gladiolous Rag
01:21:23 The Ragtime Dance
01:25:09 Sugar Cane
01:28:27 Palm Leaf Rag
01:31:38 A Breeze From Alabama

AL JOLSON: BIOGRAFIA y VIDEOS (GRABACIONES DÉCADA DEL 20)

AL JOLSON

Asa Yoelson (Asa Yoelson: Seredzius, Lituania, 26 de mayo de 1886 - San Francisco, California, Estados Unidos, 23 de octubre de 1950) fue un cantante, actor, guionista y director de música estadounidense de origen lituano.

Hijo de un rabino que en 1893 se trasladó con toda su familia a EUA. Allí desarrollaría una gran variedad artística, primero como animador en vodeviles, cafés, plazas y circos, y luego en teatro, donde hacía repertorios burlescos en obras como La Belle Parée (1911), El Hijo de Robinson Crusoe (1916) y Simbad el Marino (1918-1920).

Asa y su hermano Hirsch, rebautizados como Al y Harry, iniciaron su carrera teatral muy jóvenes. Al tomó entonces la costumbre de teñirse el rostro de negro, lo que le valió su primer éxito.

En 1920, interpretó "Swanee", un tema de George Gershwin e Irving Caesar que le dará fama en todo Estados Unidos. Después, presenta «Bombo», un espectáculo con el que continúa el éxito. En 1925 conoce un nuevo éxito con «Big Boy» y la canción «California, here I come».

En el año 1927 tuvo una actuación cinematográfica en "The Jazz Singer" (El cantante de jazz) cuya trama era muy parecida a su vida real, como hijo de un rabino. Fue la primera película sonora, de allí lo catapultó definitivamente a la fama, lo cual luego interpretaría la versión original en teatro con éxitos rotundos en todo el país y en Europa. Su famosa frase "Un momento, un momento, aún no has escuchado nada!" quedó en los anales de la Historia del Cine.

Esta película dirigida por Alan Crosland marcó el advenimiento del cine sonoro. Al Jolson canta en ella varios temas («Mammy», «Toot, toot, tootsie, goodbye», «Dirty hands, dirty face», «Blue Skies», «Mother, I still have you», etc), convirtiéndose en una estrella del séptimo arte, al que regresa poco después interpretando «The Singing Fool» (1928), una cinta dirigida por Lloyd Bacon con la que alcanza una popularidad mayor si cabe que con «The Jazz Singer». En ella interpreta «Sonny Boy», uno de los más grandes éxitos de su historia artística.

La carrera de Al Jolson en el cine continúa en los años siguientes con «Say it with songs» (1929), «Mammy» (1930) y «Hallelujah, I'm a bum» (1933, bajo la dirección de Lewis Milestone), si bien estos trabajos no consiguen ni mucho menos el éxito de público de los precedentes.

La Warner intenta entonces relanzar la carrera de Al con «Wonder Bar» (1934); los compañeros de reparto de Jolson son en esta ocasión Dolores del Río, Kay Francis y Dick Powell, pero el film es un fracaso.

El músico contrae matrimonio con Ruby Keeler, una estrella de las revistas musicales, con la cual interpretará «Go into your dance» en 1935. Al año siguiente interpreta «The singing kid» antes de volver a los escenarios de music-hall.

Retorna a la gran pantalla en 1939 con «Rose of Washington Square». En «Rhapsody in blue» (1945), un filme que repasa la vida del gran Gershwin, Al se interpreta a sí mismo, interpretando canciones del gran compositor que le había proporcionado su primer gran éxito en 1920.

En 1946, se produce la película «The Jolson Story», dirigida por Alfred Green y en la que el cantante presta su voz al actor Larry Parks, encargado de interpretar su vida en la pantalla. Esta película fue un gran éxito que permitió a Al relanzar su carrera como cantante.

Todavía en vida de Jolson se estrenó una segunda película-homenaje a su carrera («Jolson sings again», 1949, dirigida por Henry Levin), lo que prolongó esta segunda época de éxito del artista.

Pocos meses antes de su muerte, acaecida el 23 de octubre de 1950 en San Francisco debido a un ataque al corazón, montó un espectáculo musical dirigido a las tropas estadounidenses destinadas en la Guerra de Corea.

IMAGENES

VIDEOS

Grabaciones Década del 20

"Swanee" - 1920

"April Showers" - 1921 - (Del musical de Broadway "Bombo")

"Who Cares ?" - 1922

"Toot, Toot, Tootsie (Goo'Bye)" - 1922

"Stella" - 1923

"Trouble's a Bubble" - 1924

"California, Here I Come" - 1925

"A Plantation Act" - 1926

"Blue Skies" - Del film "The Jazz Singer" - 1927

"Mammy" - Del film "The Jazz Singer" - 1927

"Sonny Boy" - 1928

"I'm in seventh heaven" - 1929

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RAY CHARLES: "HIT THE ROAD JACK" - 1961.

«Hit the Road Jack» es una canción escrita por el artista de R&B Percy Mayfield y grabada por el pianista Ray Charles. Llegó al número uno de la lista de ventas en agosto de 1961, permaneciendo en él durante dos semanas.

DEL SHANNON: "RUNAWAY" - 1961.

 

Charles Weedon Westover (30 de diciembre de 1934, Coppersville Míchigan - 8 de febrero de 1990, Sta. Clarita California), fue un cantante de Rock and Roll estadounidense.

ROY ORBISON: "OH, PRETTY WOMAN" - 1964.

Roy Orbison nació en Vernon, Texas, el 23/04/1936. Fue uno de los cantantes y compositores más prolíficos de los años 60 y 70. Entre 1960 y 1965 cosechó sus mayores éxitos gracias a canciones como "Only the lonely" y la famosa "Oh, pretty woman". Murió el 6 de diciembre de 1988, justo después de publicarse el álbum "Mistrey girl".

BILL HALEY & HIS COMETS: "ROCK AROUND THE CLOCK" - 1954.

Bill Haley y sus Cometas (nombre original Bill Haley & His Comets) fue una banda estadounidense de rock and roll creada en 1952 que continuó hasta la muerte de Haley en 1981.

CHUCK BERRY: JONNY B. GOODE - 1958.

Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926), mejor conocido como Chuck Berry; es uno de los más influyentes compositores, intérpretes y guitarristas de rock and roll de la historia.

FRANK SINATRA: "STRANGERS IN THE NIGHT" - 1966.

Frank Sinatra (12/12/1915 - 14/05/1998) nació en Hoboken, Nueva Jersey, EE.UU. Fue uno de los grandes crooners de la historia. Se ganó a pulso el sobrenombre de "La Voz".

TOM JONES: "DELILAH" - 1968.

Sir Tom Jones, nombre artístico de Thomas John Woodward (Apodado "El Tigre de Gales"), es un cantante, actor y Caballero de la Corona Británica nacido en Treforest, Pontybird, una localidad cerca de Cardiff, Gales el 7 de junio de 1940. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.

RITA PAVONE: "DATEMI UN MARTELLO" - 1963

Rita Pavone (Turín, Piamonte, 23 de agosto de 1945) es una cantante italiana que logró gran popularidad en los años 1960 y que también trabajó como actriz. Debido a su cabellera pelirroja, en Italia recibió el apodo de "pel di carota" ("pelo de zanahoria").

RITA PAVONE: "IL BALLO DEL MATTONE" - 1963

Rita Pavone (Turín, Piamonte, 23 de agosto de 1945) es una cantante italiana que logró gran popularidad en los años 1960 y que también trabajó como actriz. Debido a su cabellera pelirroja, en Italia recibió el apodo de "pel di carota" ("pelo de zanahoria").