AL FIN MÚSICA !! : HISTORIA DE LA MÚSICA DISCO

miércoles, 5 de enero de 2022

HISTORIA DE LA MÚSICA DISCO - 2da PARTE

(Ver Primera Parte)

HISTORIA (Parte 2)

1975-1979: La Edad de Oro

A partir de 1975, un gran número de artistas que nunca antes habían tocado el género, comienzan a grabar canciones disco, en muchos casos por imposición de las discográficas, buscando un hit. Ejemplos notables de esto, fueron temas como "Silly love songs" (Wings, 1976); "Got to give it up" (Marvin Gaye, 1977); "Copacabana" (Barry Manilow, 1978); "I'm every woman" (Chaka Khan, 1978); "Boogie Nights" (Heatwave 1976); "Do You Think I'm Sexy?" (Rod Stewart, 1978) (publicado en la 1ra parte); "Last train to London" (Electric Light Orchestra, 1979) (publicado en la 1ra parte); o los éxitos de Michael Jackson, "Don't Stop 'til You Get Enough" y "Off the Wall" (1979).

Wings - "Silly love songs" - 1976

Marvin Gaye - Got to give it up" - 1977

Barry Manilow - "Copacabana" - 1978

Chaka Khan - "I'm every woman" - 1978

Heatwave - "Boogie Nights" - 1976

Michael Jackson - "Don't Stop 'til You Get Enough" - 1979

Michael Jackson - "Off the Wall" - 1979

Sylvester también fue un claro representante de la música Disco. Temas inolvidables como "You Make Me Fell (Mighty Real)" (Ver AQUÍ en el blog), "Dance (Disco Heat)" pegaron fuerte en 1978. Sus éxitos continuaron en los ochenta con los álbumes "Do Ya Wanna Funk" y "Call me".

Sylvester - "Dance (Disco Heat)" - 1978

La publicación de la Banda sonora de la película "Fiebre de sábado a la noche" (1977), uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música popular, catapultó a los Bee Gees, nuevamente, al número 1 de las listas de éxitos de todo el mundo.

Con ocho sencillos diferentes, entre los que destacan "Stayin' alive", "You Should Be Dancing" (publicado en la 1ra parte), "Night Fever", "More than a Woman", "Jive Talkin'" (publicado en la 1ra parte), entre otras, son considerados cómo los reyes de la música disco.

Bee Gees - "Stayin' Alive" - 1977

Bee Gees - "Night Fever" - 1977

Bee Gees - "More than a Woman" - 1977

En la misma época en que el género se consolidaba, algunas agrupaciones ajenas al mismo se adentraron en la música disco, asimilando tanto elementos del sonido New York, como del de Filadelfia, y añadiendo también toques latinos; por ejemplo, la Salsoul Orchestra, dirigida por Vincent Montana Jr.

Salsoul Orchestra - "Salsoul Hustle" - 1975

Paralelamente el género en Europa desarrolla algunos éxitos en el modo italo-disco con el grupo La Bionda.

La Bionda - "One for you, one for me" - 1978

Incluso algunos grupos de rock de primera línea publicaron temas con claras influencias disco: "Miss you" de Rolling Stones, "I was made for lovin'you" de Kiss, etc.

Rolling Stones - "Miss You" - 1978

Kiss - "I was made for lovin' you" - 1979

También grandes factorías de Hollywood, como Disney, se vieron influenciadas por el género. Los estudios Disney, publicaron, en 1979, un LP denominado "Mickey Mouse Disco" con algunas pistas que llegaron a ser muy conocidas, como "Macho Duck" (Pato Macho, en español) y "Disco Mickey Mouse" (con versiones en inglés y castellano). El disco se publicó en ambos idiomas y alcanzó un éxito aceptable, constituyendo un acercamiento infantil a la música disco.

Del mismo modo, se publicó "Sesame Street Fever" con los personajes de Barrio Sésamo, los cuales también interpretaban música disco de tipo familiar y donde también colaboró Robin Gibb de los Bee Gees. Si bien todo esto, pudo verse en un comienzo como una evidencia de la fuerza del fenómeno disco en los medios, el mismo se llegó a convertir en una autoparodia y fue ciertamente un aliciente a su inminente descrédito que provocaría una reacción anti-disco en otros.

Las series y programas de TV de la época en general adoptan pistas de presentación y de acompañamiento de escenas de acción basadas en la música disco. Es el caso de "CI5 The Professionals" (1977), "CHiPs" (1977), "La Mujer Maravilla" (1977), o la comedia-romance "El Crucero del Amor " (1978).

"CHiPs" - Intro - 1977-1983

El declive del género

Parodias

Varias parodias del estilo de vida disco fueron creados. Rick Dees, en su tiempo como DJ radial en Memphis, Tennessee, grabó "Disco Duck" y "Dis-Gorilla" (1977); el roquero de vanguardia Frank Zappa parodió el estilo de vida de los discotequeros de fin de semana en su "Disco Boy" de su álbum de 1976 "Zoot Allures" primero, y en "Dancin' Fool" de su álbum de 1979 "Sheik Yerbouti"; en su álbum debut de 1982 el músico comediante "Weird Al" Yankovic incluye una canción disco llamada "Gotta Boogie", juego de palabras extendida en la similitud de la discoteca movimiento a la palabra de argot estadounidense "booger" (moco) y su homólogo británico "bogey".

Rick Dees - "Disco Duck" - 1977

Adaptaciones al disco

La música clásica fue incluso adaptada para las discotecas, especialmente por Walter Murphy en su hit "A Fifth of Beethoven" (1976, basado en el primer movimiento de la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven) y "Flight 76" (1976, sobre la base de "El vuelo del moscardón" de Rimsky-Korsakov , y la serie de álbumes y sencillos de "Hooked On Classics" de Louis Clark.

Walter Murphy - "A Fifth of Beethoven" - 1976

Walter Murphy - "Flight 76" - 1976

Varios artistas que grabaron y discotecalizaron algunos arreglos de big band incluyendo Perry Como, quien regrabó su hit de 1939 "Tentación" en 1975, así como la ya muy mayor cantante Ethel Merman que lanzó un álbum de canciones del disco titulado "The Ethel Merman Disco álbum" en 1979. Para no pocos fue un caso irrisorio...
Un ejemplo que gozo de cierto éxito fue el tema "On the Air", del grupo francés Space. "On the Air" es una adaptación al disco de Bach.

Space - "On the air" - 1979

Los antidisco

La popularidad de "Fiebre de Sábado a la Noche", llevó a las grandes discográficas a inundar el mercado de productos disco hechos de forma mecánica y homogeneizada para cubrir la demanda creciente de la audiencia. El adocenamiento de estos productos inevitablemente produjo actos para discoteca de dudosa calidad, lo que, junto a la saturación radial y mediática crearon un sentimiento antidisco cada vez más perceptible. Las emisoras de radio comenzaron a abandonar la música disco, sobre todo a partir de 1980. La emergencia de escenas alternativas, tanto en el rock (Punk, New wave...), en la música R&B (Rap, Hip hop...) y para la misma escena de baile (Hi-NRG, Electro...) contribuyeron al declive del género.

El 12 de julio de 1979, tuvo lugar una escandalosa acción antidisco en Chicago, impulsada por diversos DJ de emisoras de hard rock, como Steve Dahl, Gerry Meier o Michael Veeck, y que adoptó formato de evento, bajo el nombre de "Disco Demolition Night". El asunto incluyó la quema de álbumes de música Disco y acabó con un fuerte enfrentamiento con la policía, y numerosos arrestados. Este conflicto, influyó seriamente en el cambio de paisaje sonoro en los charts, donde la música disco tuvo hegemonía.

"Disco Demolition Night" - 12/07/1979

Español

Inglés

No obstante, aún continúa habiendo algunos éxitos disco a comienzo de los ochenta, aunque con un estilo evolucionado y simplificado: Lipps Inc. (Funkytown, 1979) [Ver AQUÍ en el blog]; Kool & The Gang (Celebration, 1980); Spargo (Baby You and me, 1980); KC and The Sunshine Band (Give it up, 1982); The Pointer Sisters (I'm so excited, 1982); Michael Jackson (Thriller y Billie Jean, 1982) [Ver AQUÍ en el blog]; Queen (Body Language, 1982); Imagination (Ilussion, 1982); Prince (1999, 1983); Irene Cara (Flashdance, 1983), Baltimora (Tarzan Boy, 1985) así como también Gloria Estefan (Conga, 1985). Aunque estos últimos pueden ser como un paso entre el pop latino para público mundial y la música electro pop, estos mantenían el estilo simplificado pero a la vez ya marcaban cierta tendencia que se bifurcaba hacia más estilos que fueron surgiendo con el paso del tiempo.

Kool & The Gang - "Celebration" - 1980