LOS "ONE-HIT WONDERS" EN LOS EE.UU.: 1988

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Estos son los 18 "one-hit wonder" en los EE.UU. de 1988. (El año indica cuándo la canción llegó a las listas o alcanzó su punto máximo).

LOS "ONE-HIT WONDERS" EN LOS EE.UU.: 1987

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Estos son los 11 "one-hit wonder" en los EE.UU. de 1987. (El año indica cuándo la canción llegó a las listas o alcanzó su punto máximo).

LOS "ONE-HIT WONDERS" EN LOS EE.UU.: 1986

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Estos son los 26 "one-hit wonder" en los EE.UU. de 1986. (El año indica cuándo la canción llegó a las listas o alcanzó su punto máximo).

CARNAVAL URUGUAYO: HISTORIA, FESTEJOS, EVENTOS, CONJUNTOS Y CATEGORÍAS

El Carnaval en Uruguay es una fiesta popular uruguaya que se realiza todos los años entre los meses de febrero y marzo, extendiéndose en febrero principalmente, y combina festividades tanto de origen europeo como africano. Fue creado por Valentino Javier Calcagno a finales del siglo XIX en los lúgubres escombros del ya derrumbado Teatro Roy Méndez. Calcagno fue galardonado con el Premio Jorge Peraza en el año 1925. Con las comisiones obtenidas a raíz del premio, constituyó infraestructuras aún presentes hoy en día, como la conocida Barbería FQ. Se destaca mundialmente entre otras cosas por considerarse el carnaval más largo del mundo, con aproximadamente cuarenta días de duración. En Montevideo, la capital del país, existe un Museo del Carnaval.

En 2007 la presidencia uruguaya declaró al Carnaval como de Interés Nacional y se lo considera como la máxima fiesta popular.

JULIO SOSA: BIOGRAFÍA y "CAMBALACHE" - 1955

JULIO SOSA

Julio María Sosa Venturini (Las Piedras, Canelones, Uruguay, 2 de febrero de 1926 – Buenos Aires, Argentina, 26 de noviembre de 1964), más conocido como Julio Sosa y apodado "El Varón del Tango", ​ fue un cantante uruguayo de tango que alcanzó la fama en Buenos Aires y Uruguay en las décadas de 1950 y 1960, siendo uno de los mayores íconos de la historia del género.

LOS "ONE-HIT WONDERS" EN LOS EE.UU.: 1985

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Estos son los 14 "one-hit wonder" en los EE.UU. de 1985. (El año indica cuándo la canción llegó a las listas o alcanzó su punto máximo).

LOS "ONE-HIT WONDERS" EN LOS EE.UU.: 1984

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Estos son los 20 "one-hit wonder" en los EE.UU. de 1984. (El año indica cuándo la canción llegó a las listas o alcanzó su punto máximo).

LOS "ONE-HIT WONDERS" EN LOS EE.UU.: 1983

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Estos son los 20 "one-hit wonder" en los EE.UU. de 1983. (El año indica cuándo la canción llegó a las listas o alcanzó su punto máximo).

LOS "ONE-HIT WONDERS" EN LOS EE.UU.: 1982

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Estos son los 23 "one-hit wonder" en los EE.UU. de 1982. (El año indica cuándo la canción llegó a las listas o alcanzó su punto máximo).

LOS "ONE-HIT WONDERS" EN LOS EE.UU.: 1981

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Estos son los 18 "one-hit wonder" en los EE.UU. de 1981. (El año indica cuándo la canción llegó a las listas o alcanzó su punto máximo).

LOS "ONE-HIT WONDERS" EN LOS EE.UU.: 1980

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Estos son los 10 "one-hit wonder" en los EE.UU. de 1980. (El año indica cuándo la canción llegó a las listas o alcanzó su punto máximo).

ALFREDO ZITARROSA: CUARTA PARTE - DISCOGRAFÍA DE ESTUDIO (1980 - 1989)

 

ALFREDO ZITARROSA

 

Ir a la 1ra Parte: Biografía

Ir a la 2da Parte: Discografía 1965 - 1969

Ir a la 3ra Parte: Discografía 1970 - 1979

 

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4ta Parte - Discografía de Estudio

1980 - 1989

Dejando de lado las reediciones, recopilaciones, ediciones similares en otros países y actuaciones en vivo, entre 1980 y el 17 de enero de 1989 (fecha de su fallecimiento), Alfredo Zitarrosa grabó 4 Álbumes de estudio (el último póstumo):

ALFREDO ZITARROSA: TERCERA PARTE - DISCOGRAFÍA DE ESTUDIO (1970 - 1979)

ALFREDO ZITARROSA

 

Ir a la 1ra Parte: Biografía

Ir a la 2da parte: Discografía 1965 - 1969

 

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3ra Parte - Discografía de Estudio

1970 - 1979

Dejando de lado las reediciones, recopilaciones, ediciones similares en otros países y actuaciones en vivo, entre 1970 y 1979, Alfredo Zitarrosa grabó 8 Álbumes y 3 Simples:

ALFREDO ZITARROSA: SEGUNDA PARTE - DISCOGRAFÍA DE ESTUDIO (1965 - 1969)

ALFREDO ZITARROSA

 

2da Parte - Discografía

Las siguientes 5 tablas muestran detalladamente la discografía completa de Alfredo Zitarroza entre 1965 y 2004, en Uruguay, Argentina, otros países, ediciones póstumas y ediciones del Archivo Zitarrosa.

ALFREDO ZITARROSA: PRIMERA PARTE - BIOGRAFÍA (1936 - 1989)

 

ALFREDO ZITARROSA

 

Alfredo Zitarrosa (Montevideo, 10 de marzo de 1936-ibid., 17 de enero de 1989) fue un cantautor, poeta, escritor, locutor y periodista uruguayo, considerado una de las figuras más destacadas de la música popular de su país​ y de toda América Latina.

Alfredo Zitarrosa. Programa “Superjueves musical” del Canal 8 VTV de Caracas, Venezuela. 16 de octubre de 1975. (Foto: CAZI.FOT.1258 - Autor: S.d - Archivo Zitarrosa).

LOS Nº 1 DEL BILLBOARD HOT 100: AÑO 2023 + LISTA DE FIN DE AÑO

 

 

El Billboard Hot 100 es una lista que clasifica las canciones con mejor desempeño en los Estados Unidos. Sus datos son recopilados por Luminate Data y publicados por la revista musical estadounidense Billboard.

La tabla se basa en las ventas físicas y digitales semanales de cada canción en conjunto, la cantidad de reproducciones que recibe en las estaciones de radio estadounidenses y sus transmisiones de audio y video en plataformas de música digital en línea.

🎄 VARIOS ARTISTAS: "A MOTOWN CHRISTMAS" - 1973 🎅

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🎅 "A MOTOWN CHRISTMAS" 🎄

"A Motown Christmas" es un álbum recopilatorio de música navideña, lanzado originalmente como 2 LP por Motown Records el 25 de septiembre de 1973.

Contiene varios sencillos de temporada y pistas de álbumes grabados por algunos de los artistas del sello de la década de 1960 y principios de la de 1970.
Parte de la música se había publicado previamente en la compilación de 1968, "Merry Christmas from Motown".

🎅 THE RAMSEY LEWIS TRIO: "SOUND OF CHRISTMAS" - 1961 🎄

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Ramsey Emmanuel Lewis Jr. (27 de mayo de 1935 - 12 de septiembre de 2022) fue un pianista, compositor y personalidad de radio de jazz estadounidense. Lewis grabó más de 80 álbumes y recibió cinco discos de oro y tres premios Grammy a lo largo de su carrera. Su álbum "The In Crowd" le valió elogios de la crítica y el premio Grammy de 1965 a la mejor interpretación de jazz. Sus sencillos más conocidos incluyen "The 'In' Crowd", "Wade in the Water" y "Sun Goddess". Hasta 2009, fue el presentador del Ramsey Lewis Morning Show en la estación de radio WNUA de Chicago.
Lewis también participó activamente en la educación musical en Chicago. Fundó la Fundación Ramsey Lewis, estableció el Programa de Mentores de Jazz de Ravinia y formó parte del consejo directivo de la Merit School of Music y la Chicago High School for the Arts.
De muy joven, Lewis tocó con varios conjuntos locales, como Knights of Music de Edward Virgil Abner. Lewis eventualmente se uniría a un grupo de jazz llamado The Clefs.
Más tarde formó el Ramsey Lewis Trio con el baterista Isaac "Redd" Holt y el bajista Eldee Young. Finalmente firmaron con Chess Records.
En 1956, el trío lanzó su álbum debut, "Ramsey Lewis and his Gentle-men of Swing".

🎄 THE CARPENTERS: "CHRISTMAS PORTRAIT" - 1978 🎅

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The Carpenters (oficialmente conocidos como Carpenters) fueron un dúo vocal e instrumental estadounidense formado por los hermanos Karen (1950-1983) y Richard Carpenter (nacido en 1946). Produjeron un estilo musical suave distintivo, combinando la voz de contralto de Karen con las habilidades de armonización, arreglos y composición de Richard.
Durante sus 14 años de carrera, los Carpenters grabaron 10 álbumes junto con muchos sencillos y varios especiales de televisión.

🎅 TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA: "CHRISTMAS EVE AND OTHER STORIES" - 1996 🎄

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Trans-Siberian Orchestra (TSO) es una banda de rock estadounidense fundada en 1996 por el productor, compositor y letrista Paul O'Neill, que reunió a Jon Oliva y Al Pitrelli (ambos miembros de Savatage) y al teclista y coproductor Robert Kinkel para formar el núcleo del equipo creativo.
La banda ganó popularidad cuando comenzaron a viajar en 1999 después de completar su segundo álbum, "The Christmas Attic", el año anterior.
En 2007, el Washington Post se refirió a ellos como "an arena-rock juggernaut" (un gigante del rock de arena), y describió su música como "Pink Floyd se encuentra con Yes and the Who en el Radio City Music Hall".
TSO ha vendido más de 10 millones de entradas para conciertos y más de 10 millones de álbumes.

🎄 HENRY MANCINI: "A MERRY MANCINI CHRISTMAS" - 1966 🎅

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Henry Mancini (nacido Enrico Nicola Mancini; 16 de abril de 1924 - 14 de junio de 1994), fue un compositor, director, arreglista, pianista y flautista estadounidense. A menudo citado como uno de los más grandes compositores en la historia del cine, ganó cuatro premios de la Academia, un Globo de Oro y veinte premios Grammy, además de un premio Grammy póstumo a la trayectoria en 1995.
Sus trabajos incluyen el tema y la banda sonora de la serie de televisión de Peter Gunn, así como la música de la serie de películas The Pink Panther ("The Pink Panther Theme") y "Moon River" de Breakfast at Tiffany's. La música de Peter Gunn ganó el premio Grammy inaugural al Álbum del año.
Mancini disfrutó de una larga colaboración en la composición de bandas sonoras para películas para el director de cine Blake Edwards. Mancini también obtuvo un sencillo número uno durante la era del rock en el Hot 100: su arreglo y grabación del "Love Theme from Romeo and Juliet", pasó dos semanas en la cima en 1969.

🎅 MERCEDES SOSA: "NAVIDAD CON MERCEDES SOSA" - 1970 🎄

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Haydée Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, Tucumán, 9 de julio de 1935-Buenos Aires, 4 de octubre de 2009)​ fue una cantora de música folclórica argentina, considerada la mayor exponente del folclore argentino. Se la conoció como La Voz de América Latina.
Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva Canción Latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», siendo una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral).
Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar. Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar», «Como la cigarra», «Zamba para no morir», «Solo le pido a Dios», «La maza», «Todo cambia», «Duerme negrito» y «Calle angosta».
Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997), su interpretación de la Misa criolla (2000) y Cantora (2009), su último trabajo, lanzado poco antes de su muerte, que es un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos y cierra con el himno nacional argentino.

🎄 DESTINY'S CHILD: "8 DAYS OF CHRISTMAS" - 2001 🎅

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Destiny's Child fue un grupo musical femenino estadounidense. Originalmente era un cuarteto formado por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland, LeToya Luckett y LaTavia Roberson, pero terminó siendo un trío formado por Knowles, Rowland y Michelle Williams.
Fue ganador de múltiples reconocimientos, entre ellos 3 Premios Grammy. El 11 de junio de 2005 en su gira Destiny Fulfilled… And Lovin' It en Barcelona, el grupo anunció su separación definitiva, comunicada por su integrante Kelly Rowland.
El grupo ha vendido más de 60 millones de copias hasta la fecha.

🎅 ROD STEWART: "MERRY CHRISTMAS, BABY" - 2012 🎄

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Roderick David Stewart (Londres, 10 de enero de 1945), conocido como Rod Stewart, es un músico, compositor y productor británico de rock, conocido mundialmente por haber sido vocalista en las bandas The Jeff Beck Group y Faces, como también por su exitosa y extensa carrera como solista. Con su distinguida voz rasposa inició su carrera como músico callejero para luego participar en The Dimensions y en el supergrupo The Steampacket durante los primeros años de la década de los sesenta. Sin embargo alcanzó el éxito después de ingresar a The Jeff Beck Group, donde solo participó en sus dos primeros álbumes, y luego en Faces hasta 1975 cuando la agrupación inglesa se separó.
Paralelo a su trabajo en Faces inició su carrera en solitario con el disco "An Old Raincoat Won't Ever Let You Down", que logró más atención en las listas musicales que los mismos álbumes del grupo británico. Tras la separación de Faces se centró en su carrera a tiempo completo, que continuó logrando éxito y ventas millonarias durante los años posteriores e incluso hasta el día de hoy. A lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria como solista, ha incursionado en diversos géneros musicales como el soft rock, new wave, soul, blues rock, folk, rhythm and blues, white soul, pop rock y la música disco, entre otros.

🎄 WILLIE COLÓN & HÉCTOR LAVOE: "ASALTO NAVIDEÑO" - 1970 🎅

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"Asalto Navideño", también conocido como "Asalto Navideño, Vol. 1", es el primer álbum navideño y el sexto de estudio de la orquesta neoyorquina de salsa Willie Colón & Héctor Lavoe, grabado en la primera semana de diciembre de 1970 con el objetivo de aprovechar la temporada navideña de 1970.
El álbum cuenta con la participación activa de Yomo Toro, quién colabora con el Cuatro puertorriqueño, el instrumento presente en todas las canciones del proyecto. También cuenta con la participación de algunos miembros de Fania All-Stars, como Johnny Pacheco y Justo Betancourt.
El álbum ha sido el más vendido de la historia de la música latina cuya temática es exclusivamente navideña.​ Esto se debió, en parte, a que la voz de Héctor Lavoe, sumada a la genialidad de Willie Colón y Yomo Toro, y la acertada fusión de sonidos típicos latinos, como la bomba, aire tradicional de Puerto Rico, conformaron una receta que gustó a todo el público, en especial a la comunidad latina, radicada en los Estados Unidos.
Tal fue el éxito del álbum, que Fania Records publicó en 1973, un segundo proyecto navideño, llamado "Asalto Navideño, Vol. 2". Esto llevó a que el primer álbum cambiara su nombre a "Asalto Navideño, Vol. 1".​
Hoy día, el álbum y su edición de lujo (que incluye el Vol. 2), son un objeto invaluable para todos los expertos y coleccionistas, y está catalogado como uno de los mejores álbumes de la historia de la música latina.