Desde Playa Pascual, San José, Uruguay, con toda la mejor música del inolvidable, inigualable y maravilloso siglo XX, y lo mas destacado del siglo XXI en curso. Bienvenidos y tómensen su tiempo, porque hay mucho, mucho para ver, leer y sobretodo escuchar. Disfruten del blog !!
Sister Sledge es un grupo estadounidense de pop, rhythm and blues y Disco, formado en Filadelfia (Pensilvania) en 1972. Lo componen cuatro hermanas: Kim Sledge (21 de agosto de 1958), Debbie Sledge (9 de julio de 1954), Joni Sledge (13 de septiembre de 1957 - 10 de marzo de 2017) y Kathy Sledge (6 de enero de 1959). Obtuvieron fama durante los 70 y principios de los 80 principalmente por su álbum más vendido "We Are Family" (1979).
Todas las hermanas son nietas de la ex-cantante de ópera Viola Williams. Para darse a conocer, las hermanas Sledge se presentaban como Mrs. Williams' Grandchildren (las nietas de la Sra. Williams).
Sylvester James (6 de septiembre de 1947, Los Ángeles, California - 16 de diciembre de 1988, San Francisco, California), popularmente conocido como Sylvester, fue un cantante de música disco y artista drag queen.
Narada Michael Walden (nacido como Michael Walden, Kalamazoo, Míchigan, 3 de abril de 1952) es un letrista, compositor, productor musical, baterista y cantante estadounidense. Su nombre Nārada se lo dio el guru Sri Chinmoy a comienzos de los 70s.
Su carrera musical abarca tres décadas, en las cuales ha sido premiado con varios discos de oro, platino y multiplatino. Michael Walden ha sido dueño y ha trabajado en los Estudios Tarpan, un estudio muy conocido desde mediados de los 80s en San Rafael, California. En 2012 publicó el libro homenaje "Whitney Houston: The Voice, the Music, the Inspiration", en el que narra la trayectoria musical de la artista.
En el verano de 1979, una sola melodía retumbaba en las pistas de baile
desde París hasta Nueva York, de Berlín a Sídney. Un ritmo disco
contagioso con un mensaje simple pero poderoso: nacimos para vivir. Para
Patrick Hernandez, «Born to Be Alive» significó tanto el punto más alto
como el final de su carrera. La canción se convirtió en una sensación
mundial, le valió 52 discos de oro y platino, pero también lo encasilló
como el one-hit wonder definitivo. Sin embargo, detrás de ese único
éxito se esconde la historia de un músico que perseveró durante años en
la sombra, de una canción escrita originalmente como tema de rock y de
una conexión llamativa con una bailarina que poco después conquistaría
el mundo: Madonna.
Patrick Hernández
Patrick Hernández(Le Blanc-Mesnil, Seine-Saint-Denis, 6 de abril de 1949) es un cantante francés de padre español y madre ítalo-austriaca, muy conocido a finales de la década de 1970 por su canción"Born to Be Alive", un éxito internacional en 1979, característico del movimiento Disco, de hecho, Hernández vive aún de las regalías de esa canción en la actualidad.
"Born
to Be Alive" fue el primer sencillo y el único éxito de Patrick
Hernandez, por lo que es considerado un artista One-hit wonder.
Barrabás
es un grupo musical de España creado en 1971 de la mano de Fernando
Arbex, quien tras la disolución de Los Brincos quiso formar un grupo en
el que se combinase la riqueza instrumental de las formaciones
sinfónicas con los ritmos y percusiones latinas, así como con el funk,
al igual que estaban haciendo otras formaciones como Santana, Mandrill u
Osibisa.
Arbex creó Barrabás tras la separación de su efímera banda Alacrán, junto al bajista y vocalista de la misma, Iñaky Egaña.
Arbex
se limitó a la composición de canciones y a la producción y sólo
tocaría la batería en la grabación del primer disco, conocido como
"Barrabas, Música caliente" (1971) por ser el subtítulo de la cubierta
posterior.
Arbex nunca tocó la batería en vivo con el grupo, siendo el batería titular desde sus comienzos, José María Moll.
"ON THE ROAD AGAIN"
"On The Road Again" (En la ruta de nuevo) es uno de los grandes éxitos de la banda española de música disco y funk Barrabás. El tema fue lanzado originalmente en el año 1981 como parte de su álbum de estudio titulado "Piel de Barrabás".
Esta canción marcó una etapa clave para el grupo fundado por Fernando Arbex, consolidando su característico sonido que mezclaba ritmos latinos, rock, funk y elementos electrónicos adaptados a las pistas de baile de la época.
La canción destaca por su ritmo enérgico, una línea de bajo muy marcada y sintetizadores potentes. La estructura de sus versos es repetitiva y directa, ideal para las discotecas de los años 80.
LETRA
Another way, another road Another act, another show Another love, another dream Another song for us to sing
There you are, here I am What can I do to make you mine? It be so nice to be with you To spend the night
On the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again
We're on the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again Here we go
Another way, another road Another act, another show Another love, another dream Another song for us to sing
Give me your time, give me your love To get me ready to be yours Be so nice to be with you To spend the night
On the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again
We're on the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again Here we go
There you are, here I am What can I do to make you mine? It be so nice to be with you To spend the night
On the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again
We're on the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again Here we go
Road, road On the road again Road, road On the road again Road, road On the road again Road, road On the road again
On the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again
On the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again Here we go
Come on, come on, come on Mm-mm Come on, come on, come on Mm-mm
On the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again
We're on the road, on the road On the road again On the road, on the road On the road again Here we go
Compositor: Fernando Arbex
El Viaje Infinito: Explorando 'On The Road Again' de Barrabas
La
canción 'On The Road Again' de Barrabas encapsula la esencia de la vida
en constante movimiento, una temática recurrente en la música de la
banda española conocida por su fusión de rock, funk y música latina. La
letra refleja la experiencia de estar siempre en la carretera, viajando
de un lugar a otro, actuando en diferentes escenarios y viviendo nuevas
aventuras. Este estilo de vida nómada es tanto una metáfora de la
búsqueda constante de nuevas experiencias como una representación
literal de la vida de los músicos en gira.
El estribillo
repetitivo 'On the road, on the road, on the road again' enfatiza la
monotonía y la rutina de estar siempre en movimiento, pero también
sugiere una cierta emoción y anticipación por lo que está por venir. La
repetición de frases como 'Another way, another road, another act,
another show' subraya la naturaleza cíclica de esta vida, donde cada día
trae una nueva oportunidad y un nuevo desafío. La canción también toca
temas de amor y deseo, con líneas como 'What can I do to make you mine?
It'd be so nice to be with you, to spend the night', que añaden una capa
de anhelo personal y conexión humana en medio de la constante
movilidad.
Barrabas, formada en los años 70, es conocida por su
habilidad para mezclar diferentes géneros y crear un sonido único. 'On
The Road Again' no es una excepción, combinando ritmos pegajosos con
letras que resuenan con cualquiera que haya experimentado la vida en la
carretera. La canción captura tanto la libertad como la soledad que
pueden venir con este estilo de vida, ofreciendo una visión honesta y
emocional de lo que significa estar siempre en movimiento. La energía y
el ritmo de la canción reflejan la vibrante y dinámica naturaleza de la
banda, haciendo que el oyente se sienta parte de ese viaje interminable.
En
última instancia, 'On The Road Again' es una celebración de la vida en
movimiento, de la búsqueda constante de nuevas experiencias y de la
conexión humana que se encuentra en el camino. Es una oda a la libertad y
a la aventura, pero también un recordatorio de los desafíos y
sacrificios que vienen con este estilo de vida. La canción invita al
oyente a unirse a este viaje, a abrazar la incertidumbre y a encontrar
alegría en el camino, sin importar a dónde lleve.
LaDonna Adrian Gaines (Boston, Massachusetts; 31 de diciembre de 1948-Naples, Florida; 17 de mayo de 2012), conocida por su nombre artístico Donna Summer, y apodada también como La Primera Dama del Amor, La Pantera de Boston, y La Reina de la Música Disco, fue una cantante, compositora, pianista, pintora y actriz estadounidense, mundialmente famosa por sus canciones de música disco durante los años 70 y comienzos de los 80. Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy. A lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en una de las cantantes con mayores ventas de todos los tiempos. A lo largo de su carrera logró amplio éxito con varios sencillos como «Last Dance», «Hot Stuff», «MacArthur Park», «On the Radio», «She Works Hard for the Money», «Love to Love you Baby», «I Feel Love», «This Time I Know It's for Real», «Bad Girls» y «No More Tears (Enough is Enough)», sencillo que lanzó con la cantante y actriz estadounidense Barbra Streisand. Summer se involucró en el mundo de la música a través de los grupos del coro de su iglesia antes de unirse a una serie de bandas influenciadas por la Motown Sound. Influida por la contracultura de la década de 1960, se convirtió en la vocalista al frente de la banda de rock psicodélico Crow y se trasladó a la ciudad de Nueva York.
Scott Joplin (Texarkana, Texas, Estados Unidos, 24 de noviembre de 1868 - Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, 1 de abril de 1917) fue un compositor y pianista estadounidense, una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime* clásico, para el que deseaba un estatus similar al de la música seria proveniente de Europa y la posibilidad de admitir composiciones extensas como óperas y sinfonías.
Scott Joplin - 1903
*Ragtime (ragged-time, «tiempo rasgado»), abreviado en ocasiones como «rag», es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer, segundo y tercero). Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana. Es una de las primeras formas musicales verdaderamente afroamericana y una de las influencias en el desarrollo del jazz. Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del "Maple Leaf Rag", el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad. Se le considera uno de los precursores más importantes del jazz y tuvo su gran época de apogeo antes de la Primera Guerra Mundial, difundiéndose ampliamente a través de partituras y rollos de pianola.
Ray Charles Robinson (23 de septiembre de 1930 – 10 de junio de 2004) fue un cantante, compositor y pianista estadounidense. Es considerado uno de los músicos más influyentes del siglo XX y sus contemporáneos solían llamarlo «The Genius» (El Genio). Entre amigos y colegas músicos, Charles prefería que lo llamaran «Brother Ray» (Hermano Ray). Perdió la vista durante su infancia, posiblemente debido a un glaucoma, y por ello usaba gafas oscuras.
Ray Charles - 1969
«HIT THE ROAD JACK»
"Hit the Road Jack"* ("Lárgate, Jack") es una canción escrita por el cantante de rhythm and blues Percy Mayfield y grabada por Ray Charles. La canción alcanzó el número 1 en Estados Unidos en 1961 y ganó el premio Grammy a la mejor grabación de rhythm and blues, convirtiéndose en uno de los temas más emblemáticos de Charles.
*"Hit the road, Jack" significa "Vete de aquí, Jack" o "Lárgate, Jack". Es una expresión coloquial en inglés que se usa para decirle a alguien que se marche o que no regrese. Hit the road, literalmente significa "golpear el camino", pero como frase idiomática quiere decir ponerse en marcha, partir o irse de un lugar.
La canción fue escrita por Percy Mayfield, quien la grabó por primera vez en 1960 como una demo a cappella enviada al ejecutivo musical Art Rupe. Se hizo famosa tras ser grabada por el cantante, compositor y pianista Ray Charles junto a la vocalista Margie Hendrix, del grupo The Raelettes. La grabación de Charles alcanzó el número uno durante dos semanas en la lista Billboard Hot 100, comenzando el lunes 9 de octubre de 1961. "Hit the Road Jack" ganó el premio Grammy a la mejor grabación de rhythm and blues. La canción ocupó el primer puesto en la lista R&B Sides durante cinco semanas, convirtiéndose así en el sexto número uno de Charles en dicha lista.
La canción es un diálogo entre Ray Charles y The Raelettes, el coro femenino liderado por Marjorie Hendricks. Precisamente esta última se encarga de rechazar con una contundente voz las súplicas de Ray: “No more, no more, no more” (Nunca más, nunca más, nunca más). Y le repite diciéndole que ya no le sirve, que se vaya y que no vuelva más, porque no tiene dinero ni le ofrece nada bueno.
El tema ocupó el puesto 387 en la lista de la revista *Rolling Stone* de 2010 titulada "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos"; anteriormente, había figurado en el puesto 377 de la lista original de 2004. En 2013, la grabación de 1961 de Ray Charles para el sello ABC-Paramount fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. En junio de 2026, CBS News incluyó la canción en su lista de las 250 canciones estadounidenses esenciales de los últimos 250 años.
LETRA
(Hit the road, Jack, and don't you come back) (No more, no more, no more, no more) (Hit the road, Jack, and don't you come back no more) What you say?
(Hit the road, Jack, and don't you come back) (No more, no more, no more, no more) (Hit the road, Jack, and don't you come back no more)
Woah, woman, oh, woman, don't treat me so mean You're the meanest old woman that I've ever seen I guess if you said so I'd have to pack my things and go (that's right)
(Hit the road, Jack, and don't you come back) (No more, no more, no more, no more) (Hit the road, Jack, and don't you come back no more) What you say?
(Hit the road, Jack, and don't you come back) (No more, no more, no more, no more) (Hit the road, Jack, and don't you come back no more)
Now, baby, listen, baby, don't ya treat me this way 'Cause I'll be back on my feet some day (Don't care if you do, 'cause it's understood) (You ain't got no money, you just ain't no good) Well, I guess if you say so I'd have to pack my things and go (that's right)
(Hit the road, Jack, and don't you come back) (No more, no more, no more, no more) (Hit the road, Jack, and don't you come back no more) What you say?
(Hit the road, Jack, and don't you come back) (No more, no more, no more, no more) (Hit the road, Jack, and don't you come back no more)
Well (Don't you come back no more)
Uh, what you say? (Don't you come back no more)
I didn't understand you! (Don't you come back no more)
You can't mean that! (Don't you come back no more)
Oh, no, baby, please! (Don't you come back no more)
What you tryin' to do to me? (Don't you come back no more)
Oh, don't treat me like that! (Don't you come back no more) Compositor: Percy Mayfield
El Adiós Irrevocable de Ray Charles en 'Hit The Road Jack'
La canción 'Hit The Road Jack', interpretada por el legendario Ray Charles, es un clásico de la música que ha trascendido generaciones. Con su ritmo pegajoso y su letra directa, la canción cuenta la historia de un hombre que es despedido por su pareja y se ve obligado a irse. La repetición del estribillo 'Hit the road, Jack, and don't you come back no more' actúa como un mantra que subraya la determinación de la mujer de poner fin a la relación.
Ray Charles, conocido por su habilidad para fusionar géneros como el soul, el R&B y el jazz, utiliza en esta canción un diálogo entre él y los coros que representan la voz de la mujer. La interacción entre las voces refleja una conversación tensa y unilateral, donde la mujer ha tomado una decisión firme y el hombre intenta, sin éxito, apelar a su compasión. La frase 'You ain't got no money, you just ain't no good' sugiere que la razón detrás del rechazo podría estar relacionada con problemas económicos o de valía personal.
La canción no solo es un reflejo de las relaciones amorosas y sus posibles finales, sino que también es un ejemplo del talento de Ray Charles para contar historias a través de la música. 'Hit The Road Jack' se ha convertido en un himno de despedida y empoderamiento, y su influencia se extiende más allá de la música, siendo utilizada en múltiples contextos culturales como expresión de un adiós definitivo y sin vuelta atrás.
Charles Weedon Westover (Coppersville, Míchigan; 30 de diciembre de 1934-Santa Clarita, California; 8 de febrero de 1990) fue un cantante de rock and roll estadounidense. Con el nombre artístico de Del Shannon, colocó en las listas de popularidad en el sitio número 1 su tema "Runaway" en 1961. El tema fue en sí novedoso, dada la inclusión en la canción de un solo interpretado por un primigenio sintetizador, llamado musitrón, que fue tocado por Max Crook, coautor de muchas canciones de Shannon.
Roy Kelton Orbison (Vernon, Texas, 23 de abril de 1936-Hendersonville, Tennessee, 6 de diciembre de 1988) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense, conocido por su estilo de cantar muy intenso y apasionado, con elaboraciones de sus composiciones muy complejas y la creación de baladas emocionales y oscuras. Muchos críticos musicales describieron su música como de estilo operístico y fue apodado el Caruso del rock y «The Big O» (la gran O) y conocido como «Lefty Wilbury» durante su participación en el supergrupo Traveling Wilburys. Su carrera se extendió a lo largo de 32 años. Mientras que la mayoría de los artistas masculinos de rock and roll en los años 50 y 60 proyectaban una masculinidad desafiante, muchas de las canciones de Orbison transmitían vulnerabilidad.
BILL HALEY William John Clifton "Bill" Haley (Highland Park, Detroit, Míchigan; 6 de julio de 1925-Harlingen, Texas; 9 de febrero de 1981) fue un músico estadounidense, uno de los propulsores del rock and roll, que popularizó grandemente este tipo de música a principios de 1950 con su grupo Bill Haley & His Comets, teniendo hits con ventas millonarias como "Rock Around the Clock", "See You Later, Alligator", "Shake, Rattle and Roll", "Rocket 88", "Skinny Minnie" y "Razzle Dazzle". Vendió más de 60 millones de discos en todo el mundo. A Haley se le considera el padre del rock and roll.
BILL HALEY & HIS COMETS
Bill Haley & His Comets fue una banda estadounidense de rock and roll creada en 1952 que continuó hasta la muerte de Haley en 1981. La banda, también conocida como Bill Haley and The Comets y Bill Haley's Comets u otras variaciones similares, fue uno de los primeros grupos de músicos blancos en tocar rock and roll atrayendo la atención del público de su país y de todo el mundo hacia ese nuevo estilo musical, de origen afroamericano. El líder del grupo, Bill Haley, había sido previamente un intérprete de música country y western (folclore norteamericano). Después de grabar en 1951 una versión "country" del tema "Rocket 88" (una de las canciones consideradas como iniciadoras del rock and roll), cambió su estilo para adoptar el nuevo sonido que terminaría llamándose unos años después "rock and roll". Si bien varios de los Cometas se volvieron famosos, Bill Haley permaneció como la estrella, con su rulo sobre la frente y la banda con trajes de etiqueta y su comportamiento enérgico sobre el escenario. Fueron considerados en su tiempo tan revolucionarios como Los Beatles o Los Rolling Stones en la década de 1960. Después de la muerte de Haley, no menos de seis grupos diferentes se han formado bajo el nombre de Cometas, todos ellos reclamando para sí ser la histórica continuación de aquel que dirigía Haley.
