Ronn Moss (bajo, voz) une su fuerza creativa con otros tres músicos, el británico originario de Liverpool Peter Beckett (guitarra, voz), JC Crowley (teclado, guitarra, voz) y John Friesen (batería), convirtiéndose así en los Player.
Player: Peter Beckett, John Friesen, Ronn Moss y J.C. Crowley
Su música llamó la atención del promotor y empresario Robert Stigwood, quien los contrató para RSO Records, donde produjeron los álbumes de estudio "Player" y "Danger Zone", y tras un cambio de discográfica en 1980 producen su tercer álbum "Room With A View"; discos que pasan desapercibidos en un primer momento pero que posteriormente llegan al gran público ante el éxito a nivel mundial del sencillo «Baby Come Back».
"BABY COME BACK"

«Baby Come Back» («Nena regresa») es una canción de la banda estadounidense de rock Player, inicialmente publicada en 1977 por la discográfica RSO Records para la promoción de su álbum debut homónimo, convirtiéndose en una de sus baladas rock más populares, al descubrirse que el éxito del sencillo produce una gran sorpresa en las radios y carteleras pop.
Fue escrita y compuesta por los integrantes Peter Beckett y JC Crowley, y en muy poco tiempo se convirtió en un gran hit, colocándose en el puesto número Nº 1 de la lista Billboard Hot 100 y en el puesto Nº 10 en la Hot Soul Singles en la segunda quincena de enero de 1978, allí se mantuvo por 32 semanas.
El ritmo es muy similar al tema del famoso dúo Hall & Oates, "She's Gone", que se las suele comparar ocasionalmente. En la canción también son notables los riffs de guitarra y el juego de voces en el estribillo “baby come back”.
L E T R A
Spending all my nights, all my money going out on the town
Doing anything just to get you off of my mind
But when the morning comes, I'm right back where I started again
And trying to forget you is just a waste of time
Baby come back, any kind of fool could see
There was something in everything about you
Baby come back, you can blame it all on me
I was wrong, and I just can't live without you
All day long, wearing a mask of false bravado
Trying to keep up a smile that hides a tear
But as the sun goes down, I get that empty feeling again
How I wish to God that you were here
Baby come back, any kind of fool could see
There was something in everything about you
Baby come back, you can blame it all on me
I was wrong, and I just can't live without you
Now that I put it all together
Give me the chance to make you see
Have you used up all the love in your heart?
Nothing left for me, ain't there nothing left for me
Baby come back, any kind of fool could see
There was something in everything about you
Baby come back, listen baby, you can blame it all on me
I was wrong, and I just can't live without you
I was wrong, and I just can't live
Baby come back, any kind of fool could see
There was something in everything about you
Baby come back, you can blame it all on me
Compositores: Peter Beckett / John Charles Crowley
La Súplica de un Corazón Roto en 'Baby Come Back'
La
canción 'Baby Come Back' del grupo Player, lanzada en 1977, es un
clásico de la música soft rock que aborda el tema universal del
arrepentimiento y la esperanza de reconciliación tras una ruptura
amorosa. La letra refleja la desesperación y el dolor de alguien que ha
perdido a su ser amado y se da cuenta de que no puede vivir sin esa
persona. A través de la repetición del estribillo 'Baby come back', el
narrador expresa su deseo de que su amor regrese y está dispuesto a
asumir la culpa por lo que salió mal en la relación.
El uso de
metáforas como 'usar una máscara de falso bravado' y 'la sonrisa que
esconde una lágrima' ilustra la lucha interna del narrador por
mantenerse fuerte en público, mientras por dentro se siente vacío y
desolado. La canción también toca la dificultad de intentar olvidar a
alguien cuando los sentimientos son profundos, destacando cómo los
intentos de distracción son inútiles y cómo el amor perdido sigue
ocupando un lugar central en la mente y el corazón del narrador.
Musicalmente,
'Baby Come Back' es representativa del estilo suave y melódico del soft
rock de finales de los años 70, con una producción que enfatiza la
emotividad de la letra. La canción logró un gran éxito comercial,
alcanzando el número uno en las listas de Billboard, y sigue siendo una
pieza icónica de la época que resuena con las experiencias de amor y
pérdida que son comunes a muchas personas.
V I D E O S
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