SEGUNDA PARTE
1973 - 2021
1973
"Goats Head Soup"
"Goats Head Soup" es un álbum de los Rolling Stones lanzado en 1973 como sucesor del aclamado "Exile on Main St.".
"Goats Head Soup" es un álbum de los Rolling Stones lanzado en 1973 como sucesor del aclamado "Exile on Main St.".
Incluye el éxito «Angie» que alcanzó el primer lugar en las listas de los Estados Unidos, donde el álbum fue triple platino.
El
álbum contiene 10 canciones, todas escritas por Mick Jagger y Keith
Richards, y ha logrado posicionarse en el número uno de las lista
musicales en ambos lados del Atlántico y en otros mercados del mundo.
Este álbum sería el último producido por Jimmy Miller.
La
carátula del álbum fue diseñada por Ray Lawrence y fotografiada por
David Bailey, un amigo de Jagger, quien había trabajado con The Rolling
Stones desde el año 1964. El retrato de Jagger en la portada fue
aproximadamente de tamaño natural en el formato original del LP de 12".
Jagger se mostró reacio a ser fotografiado envuelto por un velo de gasa
rosa, del que Bailey dijo que tenía el aspecto de "Katharine Hepburn en
The African Queen". El interior del álbum tiene todos los miembros de la
banda envueltos alrededor de un tejido similar.
Lista de Temas
A1. Dancing With Mr. D - 4:53
A2. 100 Years Ago - 3:59
A3. Coming Down Again - 5:54
A4. Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) - 3:26
A5. Angie - 4:33
A1. Dancing With Mr. D - 4:53
A2. 100 Years Ago - 3:59
A3. Coming Down Again - 5:54
A4. Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) - 3:26
A5. Angie - 4:33
B1. Silver Train - 4:27
B2. Hide Your Love - 4:12
B3. Winter - 5:30
B4. Can You Hear The Music - 5:31
B5. Star Star - 4:25
Video: "Angie"
1974
"It's Only Rock 'N' Roll"
"It's Only Rock 'N' Roll" es el nombre de un álbum de los Rolling Stones publicado en el año 1974 como sucesor de "Goats Head Soup" del año anterior. Es también el último álbum de los Stones antes de la partida de Mick Taylor como miembro de la banda y el primero producido por The Glimmer Twins, seudónimo utilizado por Mick Jagger y Keith Richards.
El álbum tiene un sonido más roquero que el anterior, que está más inspirado en el funk y el soul. De entre todas sus canciones, destaca la que da nombre al disco, «It's Only Rock 'N' Roll (but I Like It)», cuyo título significa "es sólo rock and roll, (pero me gusta)", esta pista tiene conexión con el eventual reemplazo de Taylor, Ronnie Wood. El disco entero (como su nombre ya lo adelantaba) es puro rock and roll clásico, reflejando de la forma más pura el sonido de los años 1970.
"It's Only Rock 'N' Roll" es el nombre de un álbum de los Rolling Stones publicado en el año 1974 como sucesor de "Goats Head Soup" del año anterior. Es también el último álbum de los Stones antes de la partida de Mick Taylor como miembro de la banda y el primero producido por The Glimmer Twins, seudónimo utilizado por Mick Jagger y Keith Richards.
El álbum tiene un sonido más roquero que el anterior, que está más inspirado en el funk y el soul. De entre todas sus canciones, destaca la que da nombre al disco, «It's Only Rock 'N' Roll (but I Like It)», cuyo título significa "es sólo rock and roll, (pero me gusta)", esta pista tiene conexión con el eventual reemplazo de Taylor, Ronnie Wood. El disco entero (como su nombre ya lo adelantaba) es puro rock and roll clásico, reflejando de la forma más pura el sonido de los años 1970.
El álbum alcanzó el puesto # 1 en los Estados Unidos y el # 2 en el Reino Unido.
Arte
de tapa: Para las sesiones contaron con la asistencia del pintor belga
Guy Peellaert, a quien Mick Jagger invitó a hacer la portada del álbum
después de apreciar su trabajo en el libro "Rock Dreams", con
ilustraciones de varios músicos de rock como los Stones. Peellaert
finalmente pintó a la banda como "deidades del rock", descendiendo por
la escalera de un templo, rodeados de muchachas jóvenes y de mujeres con
indumentaria de la Antigua Grecia. El artista se negó a firmar un
acuerdo de exclusividad, y en 1974 proporcionó el arte a otro álbum,
"Diamond Dogs" de David Bowie.
Lista de Temas
A1. If You Can't Rock Me - 3:46
A2. Ain't Too Proud To Beg - 3:30
A3. It's Only Rock 'N' Roll (but I Like It) - 5:07
A4. Till The Next Goodbye - 4:37
A5. Time Waits For No One - 6:37
A1. If You Can't Rock Me - 3:46
A2. Ain't Too Proud To Beg - 3:30
A3. It's Only Rock 'N' Roll (but I Like It) - 5:07
A4. Till The Next Goodbye - 4:37
A5. Time Waits For No One - 6:37
B1. Luxury - 5:00
B2. Dance Little Sister - 4:11
B3. If You Really Want To Be My Friend - 6:16
B4. Short And Curlies - 2:43
B5. Fingerprint File - 6:33
Video: "It´s Only Rock 'N' Roll (But I Like It)"
1976
"Black And Blue"
"Black and Blue"es un álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, lanzado el 23 de abril de 1976.
Se destaca por ser el primer álbum de estudio de la banda luego de la partida del guitarrista Mick Taylor. También por ser el primero en que aparece Ron Wood quien luego quedaría como miembro oficial de los Stones. Wood había tocado la guitarra acústica de doce cuerdas en la canción «It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It)» del álbum "It's Only Rock 'N' Roll" y aparece en la mitad de las canciones de "Black and Blue" (principalmente en coros) con Wayne Perkins y Harvey Mandel tocando la guitarra en los títulos restantes.
El álbum desplegó el tradicional estilo rock and roll de la banda con fuertes influencias de reggae y funk. Aunque fue grabado en un momento de transición para la banda, el lanzamiento ha recibido a lo largo de los años críticas mixtas a positivas de publicaciones como Allmusic, con el crítico Stephen Thomas Erlewine diciendo sobre la grabación: "contiene canciones con largos grooves y jams", concluyendo que "eso es lo que lo hace bueno".
"Black and Blue"es un álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, lanzado el 23 de abril de 1976.
Se destaca por ser el primer álbum de estudio de la banda luego de la partida del guitarrista Mick Taylor. También por ser el primero en que aparece Ron Wood quien luego quedaría como miembro oficial de los Stones. Wood había tocado la guitarra acústica de doce cuerdas en la canción «It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It)» del álbum "It's Only Rock 'N' Roll" y aparece en la mitad de las canciones de "Black and Blue" (principalmente en coros) con Wayne Perkins y Harvey Mandel tocando la guitarra en los títulos restantes.
El álbum desplegó el tradicional estilo rock and roll de la banda con fuertes influencias de reggae y funk. Aunque fue grabado en un momento de transición para la banda, el lanzamiento ha recibido a lo largo de los años críticas mixtas a positivas de publicaciones como Allmusic, con el crítico Stephen Thomas Erlewine diciendo sobre la grabación: "contiene canciones con largos grooves y jams", concluyendo que "eso es lo que lo hace bueno".
Lista de Temas
A1. Hot Stuff - 5:20
A2. Hand of Fate - 4:28
A3. Cherry Oh Baby - 3:57
A4. Memory Motel - 7:07
B1. Hey Negrita - 4:59
B2. Melody - 5:47
B3. Fool To Cry - 5:03
B4. Crazy Mama - 4:34
Video: "Hot Stuff"
Video: "Fool to Cry"
1978
"Some Girls"
"Some Girls" es un álbum de estudio de la banda británica de rock The Rolling Stones publicado en 1978. Fue grabado en los estudios Pathé Marconi de París, Francia, en dos etapas, la primera de octubre a diciembre de 1977 y la otra de enero a marzo de 1978, con la producción de los líderes de la agrupación Mick Jagger y Keith Richards, acreditados bajo el seudónimo The Glimmer Twins. Fue lanzado el 9 de junio por el propio sello discográfico del grupo Rolling Stones Records y distribuido en los Estados Unidos por Atlantic Records.
"Some Girls" es un álbum de estudio de la banda británica de rock The Rolling Stones publicado en 1978. Fue grabado en los estudios Pathé Marconi de París, Francia, en dos etapas, la primera de octubre a diciembre de 1977 y la otra de enero a marzo de 1978, con la producción de los líderes de la agrupación Mick Jagger y Keith Richards, acreditados bajo el seudónimo The Glimmer Twins. Fue lanzado el 9 de junio por el propio sello discográfico del grupo Rolling Stones Records y distribuido en los Estados Unidos por Atlantic Records.
El álbum es una combinación del rock/R&B/blues clásico de los Stones con las dos nuevas tendencias de mediados de la década de los 70s: la música disco y el punk rock. Tras pasar la mayor parte de los 70s recibiendo críticas por su "decadencia" e "irrelevancia de sus nuevos materiales", su nueva producción tuvo un excelente recibimiento por parte de la crítica musical y fue calificado como su mejor álbum desde "Exile on Main St." de 1972. El disco vendió más de 6,000,000 de copias en los Estados Unidos (acreeditándose seis discos de platino) y casi 9,000,000 alrededor del mundo, llegando a ser el material de estudio más exitoso de The Rolling Stones.
En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el #269 en su lista de 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos'.
La
carátula del álbum para "Some Girls" fue diseñada por Peter Corriston, quien diseñaría las siguientes tres portadas, con ilustraciones de
Hubert Kretzschmar. Un diseño elaborado, con colores que varían en
diferentes mangas y que podía deslizarse, presentaba a los Rolling
Stones con celebridades femeninas selectas y anuncios de lencería. La
cubierta inmediatamente se topó con problemas cuando Lucille Ball,
Farrah Fawcett, Liza Minnelli (representando a su madre Judy Garland),
Raquel Welch y la finca de Marilyn Monroe amenazaban a acciones
legales. Del mismo modo, Valmor realizó acciones legales y se les dio
un premio monetario por el uso de su diseño.
El álbum fue reeditado rápidamente con una cubierta revisada que quita a todas las celebridades que se habían quejado o no y fueron reemplazadas con colores chillones estilo punk y negro con la frase de "Perdonen nuestro aspecto". Jagger se disculpó más tarde con Minnelli cuando le encontró durante una fiesta en la famosa discoteca Studio 54. La única celebridad cuya cara no fue removida fue el ex Beatle George Harrison. Al igual que con el diseño original, los esquemas de color en las mangas rediseñadas variaron en diferentes mercados.
También existió una tercera versión de la carátula del álbum con mujeres dibujadas a mano (se encuentran en la reedición en CD de 1986). Una cuarta versión que incluía a Carly Simon, Linda Ronstadt, Britt Eklund y Jimmy Carter no fue publicada.
El álbum fue reeditado rápidamente con una cubierta revisada que quita a todas las celebridades que se habían quejado o no y fueron reemplazadas con colores chillones estilo punk y negro con la frase de "Perdonen nuestro aspecto". Jagger se disculpó más tarde con Minnelli cuando le encontró durante una fiesta en la famosa discoteca Studio 54. La única celebridad cuya cara no fue removida fue el ex Beatle George Harrison. Al igual que con el diseño original, los esquemas de color en las mangas rediseñadas variaron en diferentes mercados.
También existió una tercera versión de la carátula del álbum con mujeres dibujadas a mano (se encuentran en la reedición en CD de 1986). Una cuarta versión que incluía a Carly Simon, Linda Ronstadt, Britt Eklund y Jimmy Carter no fue publicada.
Lista de Temas
A1. Miss You - 4:48
A2. When the Whip Comes Down - 4:20
A3. Just My Imagination (Running Away with Me) - 4:38
A4. Some Girls - 4:36
A5. Lies - 3:11
A1. Miss You - 4:48
A2. When the Whip Comes Down - 4:20
A3. Just My Imagination (Running Away with Me) - 4:38
A4. Some Girls - 4:36
A5. Lies - 3:11
B1. Far Away Eyes - 4:24
B2. Respectable - 3:06
B3. Before They Make Me Run - 3:25
B4. Beast of Burden - 4:26
B5. Shattered - 3:48
Video: "Miss You"
Video: "Beast of Burden"
1980
"Emotional Rescue"
"Emotional Rescue" es un álbum de los Rolling Stones lanzado en 1980 como sucesor del exitoso "Some Girls".
"Emotional Rescue" es un álbum de los Rolling Stones lanzado en 1980 como sucesor del exitoso "Some Girls".
Al
iniciarse la década de los 80, los Stones estaban acomodados en el
papel de indiscutibles estrellas del rock y como consecuencia de ese
excesivo posicionamiento estelar graban "Emotional Rescue" ("Rescate
Emocional"), un álbum que supuso un considerable descenso artístico en
sus carreras, después de haber sido responsables de algunos de los
trabajos más memorables en la historia del rock.
En 1994, "Emotional Rescue" fue remasterizado y relanzado por Virgin Records.
En 1994, "Emotional Rescue" fue remasterizado y relanzado por Virgin Records.
La
portada del disco, diseñada por Peter Corriston, es una selección de
fotografías tomadas por el artista británico Roy Adzak con una cámara
térmica, un aparato que registra la emisión de calor de los objetos. La
versión original se entregaba envuelta en un gran póster a color con
más tomas de la banda. El disco estaba envuelto en una bolsa de
plástico. En los vídeos musicales «Where The Boys Go» y «Emotional
Rescue» también se utiliza el mismo tipo de imágenes obtenidas de
actuaciones de la banda.
Lista de Temas
A1. Dance (Pt. 1) - 4:23
A2. Summer Romance - 3:16
A3. Send It To Me - 3:43
A4. Let Me Go - 3:50
A5. Indian Girl - 4:23
A1. Dance (Pt. 1) - 4:23
A2. Summer Romance - 3:16
A3. Send It To Me - 3:43
A4. Let Me Go - 3:50
A5. Indian Girl - 4:23
B1. Where The Boys Go - 3:29
B2. Down In The Hole - 3:57
B3. Emotional Rescue - 5:39
B4. She's So Cold - 4:12
B5. All About You - 4:18
Video: "Dance (Pt. 1)"
Video: "Emotional Rescue"
Video: "She's So Cold"
1981
"Tattoo You"
"Tattoo You" es un álbum de estudio de la banda británica de rock The Rolling Stones publicado en 1981. Fue producido por Chris Kimsey en asociación con Mick Jagger y Keith Richards, acreditados como The Glimmer Twins. Para este material Kimsey optó por recuperar los descartes de las últimas cinco producciones de la banda debido a que la pareja de compositores, Jagger y Richards, estaba pasando por una severa crisis creativa. Los estilos musicales de "Tattoo You" difieren de las técnicas empleadas en sus dos álbumes anteriores, "Some Girls" y "Emotional Rescue", con influencias en la música disco, punk, reggae y blues. Este se sostiene de números rock sólidos en la primera parte, seguido por temas blues suaves con letras introspectivas en la segunda parte.
"Tattoo You" es un álbum de estudio de la banda británica de rock The Rolling Stones publicado en 1981. Fue producido por Chris Kimsey en asociación con Mick Jagger y Keith Richards, acreditados como The Glimmer Twins. Para este material Kimsey optó por recuperar los descartes de las últimas cinco producciones de la banda debido a que la pareja de compositores, Jagger y Richards, estaba pasando por una severa crisis creativa. Los estilos musicales de "Tattoo You" difieren de las técnicas empleadas en sus dos álbumes anteriores, "Some Girls" y "Emotional Rescue", con influencias en la música disco, punk, reggae y blues. Este se sostiene de números rock sólidos en la primera parte, seguido por temas blues suaves con letras introspectivas en la segunda parte.
Desde su lanzamiento por la Rolling Stones Records, subsidiaria de Atlantic Records, el 24 de agosto de 1981, se convirtió en un enorme éxito comercial, alcanzando las primeras posiciones de las carteleras de América del Norte y Europa. "Tattoo You" vendió más de cuatro millones de copias sólo en los Estados Unidos y reintrodujo a los Stones a la aclamación crítica, considerándolo como una de las mejores grabaciones de la banda. De esta producción se desprendieron varios sencillos, entre los cuales se incluyen "Start Me Up", "Waiting on a Friend", "Little T&A" y "Hang Fire".
Fue
también el último álbum de los Rolling Stones en alcanzar la primera
posición de las listas de Estados Unidos, concluyendo así la cadena de
álbumes número uno de la banda, que se remonta a "Sticky Fingers" de
1971. Es considerado por muchos fanes y críticos como el último álbum
clásico de la banda.
Como
en los discos anteriores, la tapa fue realizada por Peter Corriston
nuevamente, esta vez trabajando en conjunto con el fotógrafo Hubert
Kretzschmar y el ilustrador Christian Piper. La revista NME describe a
la portada "Ése es Mick, por supuesto, bajo todos esos tatuajes".
La portada del álbum ganó un premio Grammy en la categoría de mejor portada de álbum por el diseño.
La portada del álbum ganó un premio Grammy en la categoría de mejor portada de álbum por el diseño.
Lista de Temas
A1. Start Me Up - 3:31
A2. Hang Fire - 2:20
A3. Slave - 4:59
A4. Little T & A - 3:23
A5. Black Limousine - 3:32
A6. Neighbours - 3:31
A1. Start Me Up - 3:31
A2. Hang Fire - 2:20
A3. Slave - 4:59
A4. Little T & A - 3:23
A5. Black Limousine - 3:32
A6. Neighbours - 3:31
B1. Worried About You - 5:16
B2. Tops - 3:45
B3. Heaven - 4:21
B4. No Use In Crying - 3:24
B5. Waiting On A Friend - 4:34
Video: "Start Me Up"
Video: "Waiting on a Friend"
1983
"Undercover"
"Undercover" es un álbum de los Rolling Stones lanzado en 1983. Luego de "Tattoo You", que fue principalmente formado con grabaciones dejadas de lado durante los 70s, con "Undercover" los Rolling Stones se meten de lleno en los 80s, intentando reinventarse para la nueva era de la MTV.
"Undercover" es un álbum de los Rolling Stones lanzado en 1983. Luego de "Tattoo You", que fue principalmente formado con grabaciones dejadas de lado durante los 70s, con "Undercover" los Rolling Stones se meten de lleno en los 80s, intentando reinventarse para la nueva era de la MTV.
La
realización de Undercover fue un proceso arduo, en gran medida porque
aquí es donde Jagger y Richards comienzan a sentir sus diferencias.
Jagger fue consciente de los nuevos estilos musicales y quería mantener a
los Stones lo más actuales y experimentales posible, mientras que
Richards aparentemente se centró más en las raíces rock y blues de la
banda. Como resultado, hubo fricción, y aumentaría la tensión entre los
dos miembros clave en los próximos años.
Musicalmente, el álbum parece un duelo entre hard rock, reggae y new wave, reflejando la disputa de liderazgo entre Jagger y Richards en el momento. «Pretty Beat Up» es en gran medida una composición de Ronnie Wood, que Jagger y Richards estaban, según se informa, poco dispuestos a incluirla en el álbum.
Musicalmente, el álbum parece un duelo entre hard rock, reggae y new wave, reflejando la disputa de liderazgo entre Jagger y Richards en el momento. «Pretty Beat Up» es en gran medida una composición de Ronnie Wood, que Jagger y Richards estaban, según se informa, poco dispuestos a incluirla en el álbum.
La portada del álbum estuvo bajo la dirección de arte y diseño de Peter Corriston. El concepto, la fotografía e ilustración corrió por parte de Hubert Kretzschmar.
Lista de Temas
A1. Undercover of the Night - 4:31
A2. She Was Hot - 4:40
A3. Tie You Up (The Pain Of Love) - 4:16
A4. Wanna Hold You - 3:52
A5. Feel On Baby - 5:03
A1. Undercover of the Night - 4:31
A2. She Was Hot - 4:40
A3. Tie You Up (The Pain Of Love) - 4:16
A4. Wanna Hold You - 3:52
A5. Feel On Baby - 5:03
B1. Too Much Blood - 6:14
B2. Pretty Beat Up - 4:03
B3. Too Tough - 3:52
B4. All The Way Down - 3:12
B5. It Must Be Hell - 5:03
Video: "Undercover of the Night"
1986
"Dirty Work"
"Dirty Work" es un álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, lanzado el 24 de marzo de 1986 en el sello discográfico de los Rolling Stones por CBS Records. Producido por Steve Lillywhite, el álbum fue grabado durante un periodo en el que las relaciones entre Mick Jagger y Keith Richards estaban bastante deterioradas, según la autobiografía de Richards, "Life". También se destaca por la acotada participación de Mick Jagger, quien por entonces estaba más interesado en su carrera solista, y por el contrario, por un mayor espacio creativo para Ron Wood.
"Dirty Work" es un álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, lanzado el 24 de marzo de 1986 en el sello discográfico de los Rolling Stones por CBS Records. Producido por Steve Lillywhite, el álbum fue grabado durante un periodo en el que las relaciones entre Mick Jagger y Keith Richards estaban bastante deterioradas, según la autobiografía de Richards, "Life". También se destaca por la acotada participación de Mick Jagger, quien por entonces estaba más interesado en su carrera solista, y por el contrario, por un mayor espacio creativo para Ron Wood.
La
versión original en vinilo del álbum vino embalada en un celofán rojo
oscuro. Rompiendo con la tradición de Rolling Stones, "Dirty Work" fue
el primero de sus álbumes de estudio en contener la letra de las
canciones en Estados Unidos, al parecer por la insistencia del entonces
distribuidor de sus discos CBS Records. También se incluye una tira
cómica, dibujada por Mark Marek, llamaba "Dirty Workout".
En la portada aparecen los cinco integrantes de la banda dispuestos según los puntos en un dado, con Keith Richards al centro y el logo tricolor "Rolling Stones" sobre su cabeza. En la esquina superior derecha dice "Dirty" en horizontal y "Work" en vertical.
En 2005, Pitchfork Media incluyó la portada del álbum en su lista de "Las peores portadas de álbumes de todos los tiempos".
Lista de Temas
A1. One Hit (to the Body) - 4:44
A2. Fight - 3:09
A3. Harlem Shuffle - 3:24
A4. Hold Back - 3:53
A5. Too Rude - 3:11
A1. One Hit (to the Body) - 4:44
A2. Fight - 3:09
A3. Harlem Shuffle - 3:24
A4. Hold Back - 3:53
A5. Too Rude - 3:11
B1. Winning Ugly - 4:32
B2. Back to Zero - 4:00
B3. Dirty Work - 3:53
B4. Had It with You - 3:19
B5. Sleep Tonight - 5:11
*B6. Tema oculto sin nombre-Piano Instrumental (Key To The Highway) - 0:36
*Nota:
El 12 de diciembre de 1985, los Rolling Stones son tocados por una
triste noticia. Ian Stewart, pianista, "road manager" y miembro fundador
y extraoficial de la banda, muere repentinamente de un ataque al
corazón a la edad de 47 años. En su memoria incluyen un tema oculto al
final del álbum con Stewart interpretando en el piano la canción «Key to
the Highway» de Big Bill Broonzy.
Video: "Harlem Shuffle"
1989
"Steel Wheels"
"Steel Wheels" es un álbum de estudio de los Rolling Stones lanzado en 1989, luego de un período de distanciamiento entre Mick Jagger y Keith Richards. Recibido como un gran regreso en su momento, representó la vuelta de los Stones a un sonido más clásico y embarcó a la banda en una nueva gira mundial, la "Steel Wheels/Urban Jungle Tour", la más grande encarada por ellos hasta ese momento.
"Steel Wheels" es un álbum de estudio de los Rolling Stones lanzado en 1989, luego de un período de distanciamiento entre Mick Jagger y Keith Richards. Recibido como un gran regreso en su momento, representó la vuelta de los Stones a un sonido más clásico y embarcó a la banda en una nueva gira mundial, la "Steel Wheels/Urban Jungle Tour", la más grande encarada por ellos hasta ese momento.
Es
también el último álbum de estudio de Bill Wyman con los Rolling
Stones, precediendo al anuncio de su partida en enero de 1993. La última
participación de Wyman con el grupo sería en dos canciones de estudio
para el álbum "Flashpoint", de 1991.
Luego
del lanzamiento de "Dirty Work" en 1986, Mick Jagger se concentra en su
carrera como solista, deteriorando aún más la ya por entonces tensa
relación con Keith Richards. Mientras Jagger lanzaba "Primitive Cool" en
1987, Richards grababa "Talk is Cheap", su debut como solista que sería
lanzado en 1988 con buenas críticas. El paso del tiempo parecía haber
limado asperezas, por lo que se reúnen en enero de 1989, poco antes del
ingreso de los Rolling Stones al Salón de la Fama del Rock.
La química entre Jagger y Richards pone de lado las diferencias entre ambos y luego de componer cerca de cincuenta canciones en cuestión de semanas, Ron Wood, Bill Wyman y Charlie Watts son llamados para comenzar las grabaciones que derivarían en "Steel Wheels", llamando a Chris Kimsey (que anteriormente había producido "Undercover") para llevar a cabo la producción del álbum.
Grabado en Montserrat y Londres durante los meses de primavera, el álbum fue diseñada para emular el sonido clásico de los Rolling Stones. Una excepción notable fue «Continental Drift», una pieza con sabor oriental, con The Master Musicians of Jajouka led by Bachir Attar, registrada en junio de 1989 en Tánger, coordinado por Cherie Nutting.
La química entre Jagger y Richards pone de lado las diferencias entre ambos y luego de componer cerca de cincuenta canciones en cuestión de semanas, Ron Wood, Bill Wyman y Charlie Watts son llamados para comenzar las grabaciones que derivarían en "Steel Wheels", llamando a Chris Kimsey (que anteriormente había producido "Undercover") para llevar a cabo la producción del álbum.
Grabado en Montserrat y Londres durante los meses de primavera, el álbum fue diseñada para emular el sonido clásico de los Rolling Stones. Una excepción notable fue «Continental Drift», una pieza con sabor oriental, con The Master Musicians of Jajouka led by Bachir Attar, registrada en junio de 1989 en Tánger, coordinado por Cherie Nutting.
Con la mayor parte de los desacuerdos pasados detrás de ellos, las sesiones para "Steel Wheels" fueron bastante armoniosas.
El álbum fue la primera grabación digital de los Stones.
Lista de Temas
A1. Sad Sad Sad - 3:35
A2. Mixed Emotions - 4:38
A3. Terrifying - 4:53
A4. Hold On To Your Hat - 3:32
A5. Hearts For Sale - 4:40
A6. Blinded By Love - 4:37
B1. Rock and a Hard Place - 5:25
B2. Can't Be Seen - 4:09
B3. Almost Hear You Sigh - 4:37
B4. Continental Drift - 5:14
B5. Break The Spell - 3:06
B6. Slipping Away - 4:29
Video: "Mixed Emotions"
Video: "Rock and a Hard Place"
1994
"Voodoo Lounge"
"Voodoo Lounge" es un álbum de estudio publicado por The Rolling Stones en 1994, cortando un período de 5 años sin editar nuevo material desde que lanzaran "Steel Wheels" en 1989. Primer álbum que lanzan bajo su nuevo contrato discográfico con Virgin Records, es también el primero sin el bajista original, Bill Wyman, que había dejado la banda a comienzos de 1993.
"Voodoo Lounge" es un álbum de estudio publicado por The Rolling Stones en 1994, cortando un período de 5 años sin editar nuevo material desde que lanzaran "Steel Wheels" en 1989. Primer álbum que lanzan bajo su nuevo contrato discográfico con Virgin Records, es también el primero sin el bajista original, Bill Wyman, que había dejado la banda a comienzos de 1993.
Por
sugerencia del baterista Charlie Watts, Darryl Jones, que había
trabajado con Sting, Peter Gabriel, Madonna y con Miles Davis, ocuparía
el lugar de Bill Wyman como bajista regular del grupo, aunque sin unirse
oficialmente a la banda.
Durante
la grabación del álbum, Richards adoptó un gato callejero en Barbados
al que bautizó «Voodoo», porque estaban en Barbados, y el gatito había
sobrevivido las probabilidades. Se le denominó a la terraza de la casa,
"Voodoo Lounge".
«Sparks
Will Fly» fue escrito por Richards después de cruzar unos golpes con
Jerry Lee Lewis en Irlanda. Richards invitó a Lewis a la casa de Ron
Wood en la grabación de un par de canciones. Lewis se lo toma en serio y
pensaba que estaban haciendo un álbum, y durante la reproducción
(playback) de la sesión, comenzó a escoger aparte las cintas de
Richards, cosa que indignó a Richards...
Lanzado en julio de 1994, "Voodoo Lounge" fue recibido con críticas favorables y debutó en el puesto # 1 en el Reino Unido (por primera vez desde "Emotional Rescue" en 1980) y # 2 en los Estados Unidos, donde fue certificado doble platino por la RIAA.
La
portada de "Voodoo Lounge" presenta un boceto de un muñeco vestido con
piel de leopardo y los brazos hacia arriba. El logo resta el "The" para
quedar como Rolling Stones.
Este álbum fue lanzado en formato doble vinilo, CD y cassette.
Lista de Temas
Disco 1
A1. Love Is Strong - 3:46
A2. You Got Me Rocking - 3:40
A3. Sparks Will Fly - 3:15
A2. You Got Me Rocking - 3:40
A3. Sparks Will Fly - 3:15
B1. The Worst - 2:25
B2. New Faces - 2:50
B3. Moon Is Up - 3:41
B4. Out Of Tears - 5:25
Disco 2
C1. I Go Wild - 4:23
C2. Brand New Car - 4:13
C3. Sweethearts Together - 4:45
C4. Suck On The Jugular - 4:26
D1. Blinded By Rainbows - 4:33
D2. Baby Break It Down - 4:08
D3. Thru And Thru - 6:00
D4. Mean Disposition - 4:09
Video: "You Got Me Rocking"
1997
"Bridges To Babylon"
"Bridges to Babylon" es un álbum de estudio publicado por The Rolling Stones en 1997, sucesor de "Voodoo Lounge". Su lanzamiento fue seguido de una nueva gira mundial, el "Bridges to Babylon Tour", con 108 actuaciones alrededor del mundo.
"Bridges to Babylon" es un álbum de estudio publicado por The Rolling Stones en 1997, sucesor de "Voodoo Lounge". Su lanzamiento fue seguido de una nueva gira mundial, el "Bridges to Babylon Tour", con 108 actuaciones alrededor del mundo.
Durante
la masterización del álbum, se acordó que «Anybody Seen My Baby?» sería
el primer sencillo del álbum. La hija de Richards, Angela, advirtió a
su padre que la nueva letra de la canción de los Stones tenía una
semejanza meramente llamativa a una canción de 1992 del músico k.d.
lang. Su apariencia era considerado un plagio del tema «Constant
Craving» en su estribillo. Intentando evitar cualquier enredo legal
futuro posible, lang y su coescritor Ben Mink se acreditaron junto con
Jagger y Richards en la nueva canción.
Un total de ocho músicos diferentes tocaron bajo en las sesiones del álbum: Jeff Sarli, Jamie Muhoberac, Blondie Chaplin, Don Was, Danny Saber, Darryl Jones, Me'shell Ndegeocello y Doug Wimbish. El álbum incluyó por primera vez tres canciones cantadas por Keith Richards, algo sin precedentes hasta ese momento.
Una vez que los Rolling Stones escogieron a Stefan Sagmeister para ser el director artístico del álbum, Jagger le dijo que buscara la inspiración del arte babilónico exhibido en el Museo Británico. Sagmeister quedó muy impresionado por una escultura de Lammasu, con cuerpo de león y cabeza humana, y le encomendó al artista Kevin Murphy para pintar un león asirio similar en una postura de ataque.
El
primer millón de unidades de "Bridges to Babylon" estaban envueltos en
un estuche especial de filigrana, que daba la impresión de que el león
estaba incrustado en el diseño. El fondo del desierto de la portada se
extendió a lo largo del folleto, con ruinas que fueron la base para el
diseño del escenario de "Bridges to Babylon Tour".
Lista de Temas
1. Flip The Switch - 3:28
2. Anybody Seen My Baby? - 4:31
3. Low Down - 4:26
4. Already Over Me - 5:24
5. Gunface - 5:02
6. You Don't Have To Mean It - 3:44
7. Out Of Control - 4:43
1. Flip The Switch - 3:28
2. Anybody Seen My Baby? - 4:31
3. Low Down - 4:26
4. Already Over Me - 5:24
5. Gunface - 5:02
6. You Don't Have To Mean It - 3:44
7. Out Of Control - 4:43
8. Saint of Me - 5:14
9. Might As Well Get Juiced - 5:23
10. Always Suffering - 4:43
11. Too Tight - 3:33
12. Thief In The Night - 5:15
13. How Can I Stop - 6:53
9. Might As Well Get Juiced - 5:23
10. Always Suffering - 4:43
11. Too Tight - 3:33
12. Thief In The Night - 5:15
13. How Can I Stop - 6:53
Video: "Anybody Seen My Baby?"
2005
"A Bigger Bang"
"A Bigger Bang" es un álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The Rolling Stones en el año 2005. El álbum de material inédito, se grabó en la residencia francesa del cantante Mick Jagger bajo la producción de Don Was y The Glimmer Twins, pseudónimo como se acreditan Mick Jagger y Keith Richards en las producciones del grupo. El baterista Charlie Watts se incorporó más tarde que el resto a las grabaciones, tras recuperarse de un cáncer de garganta que le habían detectado a mediados del 2004.
"A Bigger Bang" es un álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The Rolling Stones en el año 2005. El álbum de material inédito, se grabó en la residencia francesa del cantante Mick Jagger bajo la producción de Don Was y The Glimmer Twins, pseudónimo como se acreditan Mick Jagger y Keith Richards en las producciones del grupo. El baterista Charlie Watts se incorporó más tarde que el resto a las grabaciones, tras recuperarse de un cáncer de garganta que le habían detectado a mediados del 2004.
Fue lanzado al mercado el 5 de septiembre de 2005 y
marca el regreso de los Stones tras una ausencia en estudios de más de
ocho años, periodo que lo separa de "Bridges to Babylon" (sucesor a su
vez de "Voodoo Lounge") de 1997.
Según
los miembros de la banda, el título del mismo reflejaba su fascinación
por la teoría científica sobre el origen del universo.
Recibió
en general críticas favorables y ganó elogios como "Su mejor producción
en décadas", comparándolo con otras conocidas y aclamadas grabaciones
de la banda como "Tattoo You" de 1981 o "Some Girls" de 1978.
Esta
producción, en la que regresaron nuevamente a sus raíces en el blues y
R&B, fue alabada por la decisión de la banda de no competir con los
jóvenes artistas pop de la época y sólo concentrarse en ser The Rolling
Stones.
De esta colección de canciones se desprendió como primer sencillo promocional «Streets of Love»/«Rough Justice», editado antes del lanzamiento de "A Bigger Bang", sin mucha repercusión en América (no entró en el Billboard Hot 100) pero con éxito en general en el resto del mundo; «Rain Fall Down» y «Biggest Mistake» tuvieron menos repercusión que su primer corte.
El
disco fue acompañado por su gira más exitosa hasta entonces titulada "A
Bigger Bang Tour" que duró hasta finales del verano de 2007 y que les
generó ganancias a los británicos superiores a los $500,000,000 de
dólares.
Lista de Temas
1. Rough Justice - 3:11
2. Let Me Down Slow - 4:16
3. It Won't Take Long - 3:54
4. Rain Fall Down - 4:53
5. Streets of Love - 5:10
6. Back of My Hand - 3:32
7. She Saw Me Coming - 3:16
8. Biggest Mistake - 4:06
9. This Place Is Empty - 3:12
10. Oh No, Not You Again - 3:46
11. Dangerous Beauty - 3:48
12. Laugh, I Nearly Died - 4:54
13. Sweet Neo Con - 4:33
14. Look What the Cat Dragged In - 3:57
15. Driving Too Fast - 3:56
16. Infamy - 3:47
1. Rough Justice - 3:11
2. Let Me Down Slow - 4:16
3. It Won't Take Long - 3:54
4. Rain Fall Down - 4:53
5. Streets of Love - 5:10
6. Back of My Hand - 3:32
7. She Saw Me Coming - 3:16
8. Biggest Mistake - 4:06
9. This Place Is Empty - 3:12
10. Oh No, Not You Again - 3:46
11. Dangerous Beauty - 3:48
12. Laugh, I Nearly Died - 4:54
13. Sweet Neo Con - 4:33
14. Look What the Cat Dragged In - 3:57
15. Driving Too Fast - 3:56
16. Infamy - 3:47
Video: "Rough Justice"
Video: "Rain Fall Down"
Video: "Streets of Love"
2016
El 6 de octubre de 2016, los Stones cambiaron su emblemático logotipo, que apareció por primera vez en su álbum "Sticky Fingers", del color rojo al azul. 
Lista de Temas
Disco 2
"Blue & Lonesome"
"Blue & Lonesome" es un álbum de estudio del grupo británico The Rolling Stones, publicado por la compañía discográfica Polydor Records el 2 de diciembre de 2016.
"Blue & Lonesome" es un álbum de estudio del grupo británico The Rolling Stones, publicado por la compañía discográfica Polydor Records el 2 de diciembre de 2016.
El
álbum, el primero del grupo en incluir solo versiones de otros
artistas, es el primer trabajo de estudio de The Rolling Stones en once
años, desde el lanzamiento de "A Bigger Bang" en 2005. "Blue &
Lonesome" contó con la colaboración del guitarrista Eric Clapton en dos
canciones y fue precedido por la publicación del sencillo «Just Your
Fool».
Fue
grabado en solo tres días en diciembre de 2015. En abril de 2016, en
la apertura de la exposición retrospectiva Exhibitionism, el grupo
confirmó la publicación de un álbum de versiones "en algún momento en
otoño" y Keith Richards añadió que incluiría "un montón de blues de
Chicago". Durante las sesiones de grabación, Eric Clapton coincidió con
el grupo grabando su álbum "I Still Do" y acabó participando en la
grabación de dos canciones de "Blue & Lonesome" a petición de
Richards.
A diferencia de trabajos previos de The Rolling Stones, "Blue
& Lonesome" incluye solo versiones de canciones blues de artistas
como Howlin' Wolf y Little Walter.
Además, es el primer álbum desde "Dirty Work" en el que Mick Jagger no toca ninguna guitarra, así como el primer disco desde "It's Only Rock 'n' Roll" sin una canción interpretada por Richards.También se trata del primer disco desde "Dirty Work" en el cual su sencillo principal no fue escrito por Jagger/Richards con «Just Your Fool».
Además, es el primer álbum desde "Dirty Work" en el que Mick Jagger no toca ninguna guitarra, así como el primer disco desde "It's Only Rock 'n' Roll" sin una canción interpretada por Richards.También se trata del primer disco desde "Dirty Work" en el cual su sencillo principal no fue escrito por Jagger/Richards con «Just Your Fool».
El 6 de octubre de 2016, los Stones cambiaron su emblemático logotipo, que apareció por primera vez en su álbum "Sticky Fingers", del color rojo al azul.
Durante
su primera semana el álbum alcanzó el puesto número 1 en el UK Albums
Chart, vendiendo 106.000 unidades, siendo el segundo disco más vendido
en la primera semana de lanzamiento del 2016. El 3 de febrero de 2017
fue certificado platino, por la venta de más de 300.000 en el Reino
Unido.
También debutó en el puesto número 4 de la Billboard 200 de los Estados Unidos con 123.000 unidades vendidas. Fue el segundo álbum más vendido de la semana en Estados Unidos.
También debutó en el puesto número 4 de la Billboard 200 de los Estados Unidos con 123.000 unidades vendidas. Fue el segundo álbum más vendido de la semana en Estados Unidos.
El álbum fue un gran éxito
comercial, llegando al Top 10 en 29 países y lleva vendidas más de
2.000,000 de copias en todo el mundo.
El 28 de enero de 2018, "Blue & Lonesome" recibió Premio Grammy al mejor álbum de blues tradicional en la 60.ª ceremonia de los Premios Grammy. El premio fue el tercer Grammy de los Stones de su carrera y su primer triunfo desde el show de 1995.
El 28 de enero de 2018, "Blue & Lonesome" recibió Premio Grammy al mejor álbum de blues tradicional en la 60.ª ceremonia de los Premios Grammy. El premio fue el tercer Grammy de los Stones de su carrera y su primer triunfo desde el show de 1995.
Lista de Temas
Disco 1
A1. Just Your Fool (Buddy Johnson) - 2:16
A2. Commit a Crime (Howlin' Wolf) - 3:38
A. Blue and Lonesome (Memphis Slim) - 3:07
A2. Commit a Crime (Howlin' Wolf) - 3:38
A. Blue and Lonesome (Memphis Slim) - 3:07
B1. All of Your Love (Magic Sam) - 4:46
B2. I Gotta Go (Little Walter) - 3:26
B3. Everybody Knows About My Good Thing (Miles Grayson, Lermon Horton) - 4:30
Disco 2
C1. Ride 'Em On Down (Eddie Taylor) - 2:48
C2. Hate to See You Go (Little Walter) - 3:20
C3. Hoo Doo Blues (Otis Hicks, Jerry West) - 2:36
D1. Little Rain (Ewart G.Abner Jr., Jimmy Reed) - 3:32
D2. Just Like I Treat You (Willie Dixon) - 3:24
D3. I Can't Quit You Baby (Willie Dixon) - 5:13
Video: "Ride 'Em On Down"
Video: "Hate to See You Go"
BONUS
1968
"The Rolling Stones Rock And Roll Circus"
"The Rolling Stones Rock and Roll Circus" es un especial hecho por los Rolling Stones para la televisión británica que se filmó entre el 11 y el 12 de diciembre de 1968 en el recinto Roundhouse de Londres pero que nunca se emitió como tal.
Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense. Tuvo atracciones de artistas de circo pero fundamentalmente contó con las actuaciones de, además de los Rolling Stones, Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yōko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal y Marianne Faithfull. Una de las actuaciones destacadas fue la de Dirty Mac, formado por John Lennon (The Beatles), Keith Richards (Rolling Stones), Eric Clapton (Cream) y Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience), interpretando el tema "Yer Blues", de The Beatles.
"The Rolling Stones Rock and Roll Circus" es un especial hecho por los Rolling Stones para la televisión británica que se filmó entre el 11 y el 12 de diciembre de 1968 en el recinto Roundhouse de Londres pero que nunca se emitió como tal.
Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense. Tuvo atracciones de artistas de circo pero fundamentalmente contó con las actuaciones de, además de los Rolling Stones, Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yōko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal y Marianne Faithfull. Una de las actuaciones destacadas fue la de Dirty Mac, formado por John Lennon (The Beatles), Keith Richards (Rolling Stones), Eric Clapton (Cream) y Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience), interpretando el tema "Yer Blues", de The Beatles.
"The Rolling Stones Rock and Roll Circus" fue emitido en cine en 1996 después de estar casi 30 años guardado en un granero de Inglaterra...
Lista de Temas
1. Mick Jagger's Introduction of Rock and Roll Circus (0:25)
2. Entry Of The Gladiators (Julius Fucik) - Orchester (0:54)
3. Mick Jagger's Introduction of Jethro Tull (0:11)
4. Song For Jeffrey (Ian Anderson) - Jethro Tull (3:25)
5. Keith Richard's Introduction of The Who (0:07)
6. A Quick One, While He's Away (Pete Townshend) - The Who (7:32)
7. Over The Waves (Sobre Las Olas) (Juventino Rosas) - Orchester (0:45)
8. Ain't That A Lot Of Love (Willia Dean Parker/Homer Banks) - Taj Mahal (3:48)
9. Charlie Watt's Introduction of Marianne Faithfull (0:05)
10. Something Better (Barry Mann/Gerry Goffin) - Marianne Faithfull (2:31)
11. Mick Jagger's and John Lennon's Introduction of The Dirty Mac (1:05)
12. Yer Blues (John Lennon/Eric Clapton/Keith Richards/Mitch Mitchell) - The Dirty Mac (4:26)
13. Whole Lotta Yoko (Yōko Ono) - Yoko Ono, Ivry Gitlis, The Dirty Mac (4:48)
14. John Lennon's Introduction of The Rolling Stones/Jumpin' Jack Flash (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (3:35)
15. Parachute Woman (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (2:58)
16. No Expectations (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (4:13)
17. You Can't Always Get What You Want (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones( 4:24)
18. Sympathy for the Devil (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (8:48)
19. Salt Of The Earth (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (4:57)
2. Entry Of The Gladiators (Julius Fucik) - Orchester (0:54)
3. Mick Jagger's Introduction of Jethro Tull (0:11)
4. Song For Jeffrey (Ian Anderson) - Jethro Tull (3:25)
5. Keith Richard's Introduction of The Who (0:07)
6. A Quick One, While He's Away (Pete Townshend) - The Who (7:32)
7. Over The Waves (Sobre Las Olas) (Juventino Rosas) - Orchester (0:45)
8. Ain't That A Lot Of Love (Willia Dean Parker/Homer Banks) - Taj Mahal (3:48)
9. Charlie Watt's Introduction of Marianne Faithfull (0:05)
10. Something Better (Barry Mann/Gerry Goffin) - Marianne Faithfull (2:31)
11. Mick Jagger's and John Lennon's Introduction of The Dirty Mac (1:05)
12. Yer Blues (John Lennon/Eric Clapton/Keith Richards/Mitch Mitchell) - The Dirty Mac (4:26)
13. Whole Lotta Yoko (Yōko Ono) - Yoko Ono, Ivry Gitlis, The Dirty Mac (4:48)
14. John Lennon's Introduction of The Rolling Stones/Jumpin' Jack Flash (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (3:35)
15. Parachute Woman (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (2:58)
16. No Expectations (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (4:13)
17. You Can't Always Get What You Want (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones( 4:24)
18. Sympathy for the Devil (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (8:48)
19. Salt Of The Earth (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (4:57)
Video: "John Lennon's Introduction of The Rolling Stones/Jumpin' Jack Flash"
Video: "Salt of the Earth"
A menos de un año del 60º aniversario, nos volverán a sorprender con alguna genialidad ?
The End ?
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Nota: Ver el post
THE ROLLING STONES: "HACKNEY DIAMONDS" - 2023 (ÁLBUM COMPLETO + 2 VIDEOS PROMOCIONALES)
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Información: Wikipedia.
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