Herbert Jeffrey Hancock (nacido el 12 de abril de 1940) es un músico, director de banda y compositor de jazz estadounidense. Hancock comenzó su carrera con el grupo del trompetista Donald Byrd. Poco después se unió al Miles Davis Quintet, donde ayudó a redefinir el papel de una sección rítmica de jazz y fue uno de los principales arquitectos del sonido post-bop. En la década de 1970, Hancock experimentó con estilos de jazz fusión, funk y electro, utilizando una amplia gama de sintetizadores y electrónica. Fue durante este período que lanzó quizás su álbum más conocido e influyente, "Head Hunters".
Las composiciones más conocidas de Hancock incluyen "Cantaloupe Island", "Watermelon Man", "Maiden Voyage" y "Chameleon", todas ellas estándares del jazz. Durante la década de 1980, disfrutó de un sencillo exitoso con el instrumental electrónico "Rockit", una colaboración con el bajista y productor Bill Laswell.
Hancock ha ganado un Premio de la Academia y 14 premios Grammy, incluido Álbum del Año por su álbum tributo a Joni Mitchell de 2007, "River: The Joni Letters".
Desde 2012, Hancock se ha desempeñado como profesor en la Universidad de California, Los Ángeles, donde enseña en la Escuela de Música Herb Alpert de UCLA. También es presidente del Instituto de Jazz Herbie Hancock (conocido como Instituto de Jazz Thelonious Monk hasta 2019).
R O C K I T
"Rockit" es una composición instrumental grabada por el pianista de jazz estadounidense Herbie Hancock y producida por Bill Laswell y Michael Beinhorn.
Hancock lo lanzó como sencillo de su álbum de estudio "Future Shock" (1983). La canción fue elaborada por Hancock, el bajista Bill Laswell y el programador de sintetizador y caja de ritmos Michael Beinhorn.
La pista fue impulsada por su estilo scratch de DJ, y su video musical creado por Godley & Creme, que presenta el arte robótico de Jim Whiting, que tuvo una gran rotación en MTV.
Construida y compuesta en varios estudios durante el proceso de grabación, incluidos el de Martin Bisi en Brooklyn, Nueva York, "Rockit" fue quizás el primer sencillo en el que aparecía scratching y otras técnicas de turntablism en lograr popularidad.
El encargado de llevar a cabo esos "trucos" fue GrandMixer DXT, un influyente DJ en los primeros años del turntablism.
Posteriores turntablists, como DJ Qbert o Mix Master Mike, citan el "Rockit" como un tema revelador en el documental Scratch.
El disco que GrandMixer DXT utilizó para scratchear fue la cara B de "Change The Beat" de Fab Five Freddy, publicado en 1982 en Celluloid Records.
"Rockit" ganó un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de R&B en 1983 y ganó cinco premios MTV Video Music Awards en 1984.
Herbie Hancock – sintetizadores, composición
Bill Laswell – pruebas, producción, composición
Michael Beinhorn – Batería sintetizada Oberheim DMX, percusión Minimoog, voz procesada, electrónica adicional, composición.
Daniel Ponce – tambores batá
D.ST (DXT) - tocadiscos principales
Mr. C de Infinity Rappers – tocadiscos adicionales
Boo-Ski of the Infinity Rappers – tocadiscos adicionales
Martin Bisi – ingeniería en BC Studio y RPM Studios
Grandmaster Caz – tocadiscos adicionales
Dave Jerden – ingeniería, mezcla en Eldorado Studios
El vídeo musical, dirigido por el dúo de Kevin Godley y Lol Creme, presentaba esculturas móviles parecidas a robots (de Jim Whiting) bailando, girando e incluso caminando al ritmo de la música en una "casa virtual" en Londres, Inglaterra.
El vídeo obtuvo cinco premios MTV Video Music Awards en 1984, incluidos Mejor vídeo conceptual y Mejores efectos especiales.
El propio Hancock aparece y toca el teclado sólo como una imagen en un receptor de televisión, que al final del vídeo se estrella contra la acera frente a la puerta principal de la casa.
El video también ganó dos premios Billboard Video Music Awards, uno por el video más innovador y otro por la mejor dirección de arte.
"Rockit" se interpretó en la ceremonia de entrega de premios Grammy de 1985 en Los Ángeles, California, en una improvisación con sintetizador con sus contemporáneos Howard Jones, Thomas Dolby y Stevie Wonder.
VIDEOS
Video Musical Oficial
Versión Álbum
En Vinilo
Fuentes: Wikipedia y Discogs
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